这几年，相声挺火。如今已经太出名的“非著名相声演员”郭德纲，不仅点燃了新一代的“相声热”，也带火了相声小剧场。

　　只见一个又一个对相声怀有热爱和梦想的年轻人，走上了相声表演的舞台；一个又一个充满活力、充满理想的相声俱乐部，如雨后春笋般层出不穷……现在的北京城，可以称得上相声小剧场遍地开花：不仅东南西北四九城，就连边远郊区都有了相声俱乐部。

　　喜欢说相声的，有了阵地；喜欢听相声的，尤其是喜欢在剧场里听相声的观众，也不愁没有去处。然而相声，真的是有希望了吗？

　　徐德亮(海淀相声俱乐部帮主)：相声危了

　　我从七八岁开始，说了二十多年相声。也演过剧场，也演过堂会，也进过厂矿军营，也进过社区学校，也在庙会上献艺过，也在农村慰问过，也经历过无人喝彩，也经历过一票难求。现在，我第一次深切地感受到：相声危了。

　　很多人不同意我的观点。经历过上世纪九十年代以来的低谷，相声在这两年似乎达到了一个新的高峰，大批观众回归剧场，大批传统相声被重新搬上舞台。观众，尤其是其他省市以前从不关注相声的观众，把相声推到了民间娱乐的顶峰。似乎现在相声正是最兴盛时候，怎么反说相声危了呢?

　　这两年相声火，主要火在传统相声的回归上。虽然演员们在表演时增加了很多时尚元素，但老相声的结构和内容都没有变。可传统相声一共就有几百段，这些宝藏就是相声的“龙脉”，但现在几乎已经被挖得干干净净。相声已经透支了。

　　相声本来是幽默的艺术，但相声毕竟是有别于“洗浴二人转”的。现在全民狂欢式的追捧相声，大多是追捧“洗浴二人转”式的相声，固然相声不是思想教育，但就算相声不能让人学好，总不能让人学坏吧。“洗浴二人转”式的相声大行其道，拉来了很多新的观众，但同时排斥了更多观众。

　　相声老的老，小的小，青黄不接，现在的名家四五十岁这一最重要的年龄层出现空白。希望当然是要寄托在二十多岁的这些新贵或新秀身上，但观众造就演员，尤其对新人影响更大。在现在这种情况下，新人出不来，能出来的都是离开下三路就说不乐人的，这就截断了相声发展的道路。

　　我在海淀相声俱乐部说相声，到现在一共五场，我说了四场新写的节目，创作和排演的压力很大，但我坚持一两周就出一个新段子。没办法，既然在这个行业里，就要为它负责。

　　我同仁，当共勉。

　　李鸣宇(“鸣乐汇”帮主)：

　　80后要把相声推向新的辉煌

　　身为80后的相声演员，我们的责任不只是制造08后，我们还要把相声推向新的辉煌。现在相声行业不景气，年轻的相声演员都跟青年志愿者一样，不挣钱也说相声，就是因为喜欢。

　　很多人认为我的相声风格很“非主流”。因为我们的相声互动很性强，经常台上台下不停地跑。我觉得这很好，不但说了相声，还锻炼了身体，一举两得。呵呵。

　　我们做的只是让相声更好听、更好看，与时俱进。

　　高晓攀(“嘻哈包袱铺”帮主)：

　　寻找相声的“乌托邦”

　　喜欢相声，没有理由。

　　热爱相声让我们这些人走到了一起，而支持我们往前走的就是我们都有一个共同的理想，就是寻找到“相声的乌托邦”。就是能让我们这些热爱相声的年轻人吃上饭，没有后顾之忧地一直从事说相声这个行业，让每个来听我们相声的人都能从我们这里找到乐子。

　　我们的广告语有点贫：不卖火柴，不卖香烟，不卖车子，也不卖房子，卖的是乐子。“乐子”就是嘻哈包袱铺的核心。

　　贾玲(“新笑声客栈”帮主)：

　　姐说的不是寂寞，是相声

　　“姐说的不是寂寞，是相声！”其实这个句子对我来说很贴切。相声圈里女孩儿总是寂寞的。

　　很长一段时间都接受不了别人对自己的这个称呼——相声演员！

　　还有人会又惊讶又奇怪地说：“咦？女相声演员？呵呵……”

　　这句话最伤害我了！确切的说，最伤害我的是“呵呵……”那笑声好像在告诉我：“姑娘，干点啥不好啊？非说相声！”

　　可我偏不，我就喜欢相声。说相声对我来说是一种享受。

　　从当初第一次站在相声的舞台上瑟瑟发抖，到现在来去自如。经过了太多欢乐、痛苦、徘徊、难过。可是最终留给我的却是——幸福。

　　我也喜欢传统相声，并且熟读传统相声大全。可是传统相声不适合女孩儿啊，怎么办呢？那咱们就来做一种适合女孩儿说的相声吧。

　　慢慢到现在，发现自己已经不再单单是做女孩儿说的相声了，而是从中发掘了一种新的形式和概念。那就是“酷口相声”。

　　酷口相声发挥了我们的长处，对演员要求也比较高。不再是说学逗唱。而是对“声台形表导”的全面要求。

　　观众的掌声就是对演员最大的认可。现在我们已经成功了。上台的时候观众会礼貌性的给我们一些掌声，可是鞠躬下台时那雷鸣般的掌声告诉我们：观众喜欢我们，他们认可我们。这对于我们来说是最重要的事情！

　　女人说相声很难，但并不是办不到。

　　记者观察

　　星星之火，尚未燎原

　　记者来到分布在京城四处、各具特色的相声俱乐部，听年轻人的相声，并和他们交流，深切感受到，京城相声小剧场虽有星星之火，但还未形成燎原之势。

　　记者调查发现，相声小剧场之所以“火”，主要原因在于段子和表演鲜活，内容贴近时代和年轻人，票价较低廉。而作为各个相声俱乐部的帮主，年轻掌门人各自的个人魅力，也绝对是吸引观众和粉丝的重要原因。

　　和功成名就的老一辈相声演员无法相比，和有着院团养活的专业相声演员也截然不同，这些诞生于民间，有着“草根”气质的年轻相声人，有激情、有想法、有创新，但大多还都处在摸索和尝试之中；因此，也就有成功，有失败。

　　记者深入接触，发现有些遗憾的是，相声界的某些陋习在年轻一代身上竟然还残存可见，例如台上表演时以低俗取悦观众；台下也会分帮分派、排挤他人；但让人欣喜的，则是也有很多年轻的相声人，已经抛弃了相声界旧有的门户帮派之见，互相帮衬，共同进步。例如贾玲、李鸣宇、徐德亮等人，除了忙活各自的相声俱乐部，还都经常到别人家的“场子”里去助演、帮衬。正如徐德亮被有些记者问到“自立门户是否要和德云社打擂时”所言：“北京是个有上千万人口的城市，而每个相声场子里坐满了也就几百人，全北京的相声场子都坐满了也不过几千人。所以谈不上谁抢谁的饭碗。反而只有大家都发展好了，相声真的有市场了，大家才都能有饭吃。”

　　热闹繁华的表象下，到底谁能走得最好最远？到底谁能实现自己的“相声乌托邦理想”？也许，只有经过大浪淘沙，摸索出真正属于自己的道路，而且坚持的人，才是最终的成功者。