儿童剧就是涂着两团胭脂的半老演员用骇人的奶声奶气故作姿态？有多少我们看过的外国戏剧其实是儿童剧？

　　我读大学那会儿干过一件傻事：和一个去柏林留学研究哲学的人争论一个无聊的话题：究竟是话剧好还是电影好。

　　他厌恶话剧，举了一个例子给我听—“我这辈子就看过一次话剧。那是我读小学的时候，学校里组织去看戏，大幕一拉开，舞台上站着一群四五十岁的老太太戴着棒球帽、扎着红领巾、穿着校服短裤白色棉长袜以及凉鞋，涂着两坨红色，演五六岁的男孩，‘他们’还对着我说了很多很多的话。我吓了一跳，从此以后我对舞台有了心理阴影。”

　　我明白了，他指的是儿童剧。

　　另有一件事。前一个月我在日本看儿童剧时碰到了一位国内戏剧界的同行前辈。我们一起看了一出根据果戈里小说《外套》改编的儿童剧后，他说：“这个戏很棒，我要把他们请回国内去演出。”我问：“这种儿童剧在国内市场好么？”他露出微笑说：“我不会说这是儿童剧。”仔细一想，如果说它是儿童剧，八成国人还不一定习惯。

　　在中国，儿童剧往往与“小儿科”、“幼稚”、“无聊”、“虚假”、“说教”等等词汇相关。久而久之，我们的孩子们就开始离开了剧场这个地方。而在国外，戏剧是多么亲切的一种艺术啊，它受到孩子们的喜爱，与他们相依相伴。戏剧中的故事呈现的是小小安徒生们对于世界的想象，戏剧的演出需要小小丘吉尔们之间的合作与配合，戏剧中的道具制作又可以让小小爱迪生们发挥创意、练习动手能力，戏剧中的服装可以表达小小香奈儿们的美学理想。如何“假戏真做”，儿童比成人有着更深的理解。儿童戏剧对于儿童各种能力心智的启发和培养，我认为是再妙也没有了。

　　但是，我们为什么不去看儿童剧了？因为我们根本很少有好的儿童剧。国内儿童剧的从业人员总在探讨为什么我们原创儿童剧太少、反映现代生活的剧也极少，结论是编剧不好，所以总在出钱悬赏剧本。其实怪不到编剧身上，思路压根就是错的。我们的儿童剧观念非常狭隘、保守和落后。就像话剧在80 年代初的状况，后来是经历了戏剧观的大讨论才逐步解放了观念。而儿童剧创作一直不太受重视，所以戏剧观念就一直陈旧着。这种观念极大地限制了儿童剧创作者的想象力。儿童剧不是活动的童话书，也不是幼稚版的成人话剧。它是一种非常综合化、跨界的艺术样式，甚至可以根本不是一出剧，而是一次户外活动、一堂课、一种探索或者就纯粹是一次有目的的玩耍。儿童剧也可以不仅仅给儿童看，还可以给所有有童心的成年人看。

　　今年8 月“普天童庆”台北儿童艺术节是从一出名为《小皮耶》(Petie Pierre)的儿童剧开始的。这是一出根据真人真事改编的儿童剧，由加拿大旋转木马剧团和台湾合作。小皮耶1909 年出生于法国，一生下来就半盲又几乎聋哑。然而这个穷孩子用自己一生中的40 年做了一件事—他做了一个无与伦比美丽的机械装置，Merry-go-round—旋转木马。二战后他的这个装置让无数的人流连忘返。许多人去看它，平复自己的哀伤。最后，这个装置被法国知名建筑师、收藏家AlainBourbonnais整个移植到他的私人博物馆La Fabuloserie。这个漂亮的东西几乎都是用一些废弃的垃圾做成的，然而被许多工程师赞叹其设计的繁复、巧妙与精良。因此戏剧《小皮耶》不仅仅是一出传记剧，而且是通过纸偶和大型的旋转舞台呈现了一个创意的装置艺术空间。此外这个戏还有一些延伸活动。比如公共艺术展览，叫作“小皮耶的梦想基地”，引导小朋友利用平常废弃的玩具，以海陆空为主题进行创作，并由专人把小朋友的这些“作品”整理呈现出来，将他们放置在三个基座上，利用机械齿轮装置让作品呈现动感。《小皮耶》传递了一种很重要的观念，也可看作是现今世界儿童戏剧的一个趋势，那就是：创造力的、实践性的、环保的、近距离的戏剧。

　　在当今儿童戏剧的中心—欧洲，许多的儿童剧团正在积极地实践着这种戏剧观念。世界上规模最大的青少年儿童戏剧节—丹麦国际青少年戏剧节每年4 月举行。今年4 月，戏剧节在首都哥本哈根周边的一个小镇ballerup 开幕，为期一周的时间共演出了500 多场儿童戏剧。从4 月春天到8 月仲夏，丹麦本土其他各种青少年儿童戏剧节也陆续开张，沿着没有边际的山毛榉林和波罗的海的海岸线一路手舞足蹈。

　　今年的丹麦戏剧节上，来自比利时STUDIO ORKA 剧团的作品获得了极大的赞誉。他们一共带来两个作品，其中一个名为《沃斯特丹的传奇》(Thelegend of Woesterdam)。这出剧先在一个湖边演出，一个女孩拿着一张古地图告诉观众，沃斯特丹(一个虚构的国家)是一个被沉没在这个湖底的王国，有关这个王国的所有东西已经不在，唯有一只沃斯特丹蝴蝶的幼卵被科学地保存在一只苹果内。现在这个女孩的任务就是寻找这只蝴蝶，女孩在观众中寻找可以帮助她完成任务的人。后来出现一个男孩，他起初怀疑女孩故事的真实性，而后在女孩不断地展示有关沃斯特丹存在过的种种迹象后，他爱上了这个执着的女孩，于是两人一起开始寻找蝴蝶。演出地点随着剧情的发展不断变化，观众就跟着主人公到处转悠，时而探索湖底，时而进入蝴蝶实验室，时而奔跑于山坡。剧团的人做了许多有意思的装置预先埋伏在各个地方，层出不穷的创意和惊喜让人连连赞叹。这个剧团的艺术宗旨就是在日常生活和幻想世界之间寻找一个平衡，以非常真实的各种方法展现一个幻觉世界。所有故事创意中都有一个美妙的平衡点，连接真实与幻觉，导引观众进入他们构建的想象世界。他们在布景和道具的制作方面极富想象力和才华。他们曾在市中心搭建过一个高达11 米的巨型鸟笼，命名为BIRDCATHEDRAL，让观众进入这个空间，感受鸟的世界，在不同的角度理解鸟的飞翔，体验幻觉般的类似宗教的情感。

　　如果中国有这样的儿童剧，我们怎么可能不看？我们孩子们将是多么的幸福！我们最后来看一组数据：丹麦总人口(根据2009 年丹麦统计局数据)约540 万，共拥有120 多家专业儿童剧团。而丹麦每年用于资助儿童剧制作的经费达到8000 万丹麦克郎，约合110 万欧元(2004 年数据)。比较一下上海2000 万人口，仅有一家国立儿童剧院和零星三四个民营儿童剧团。对于欧洲人来说，也许这才是个童话。

　　文/徐珺

　　2009-10-22 总第 358 期