“新浪潮”，名字使它永远走在时代的前沿，即使在五十年后的今天。然而，除却法国电影资料馆里尘封的胶片和发黄的海报，这个电影人口中的精神家园，而今还留下些什么？法国《费加罗报》近日专题撰文，正希望经历半个世纪的沉淀，重新审视这一文化现象。

　　“新浪潮”一词源于1957年《快报》文章，本泛指年轻一代，但很快成为一部分誓与所谓“优质电影”(在摄影棚内，庞大的拍摄队伍，繁复的布景，工业化的电影生产)决裂的年轻电影人的代名词。走出摄影棚，抛弃固有的拍摄套路与手段，成本低廉，创作独立，接触生活，反映现实。“新浪潮”标新立异，却并非横空出世。

　　50年来，人们不惜笔墨去描绘法国电影资料馆为“新浪潮”旗手们搭建的精神温床，或者以纪实美学为基础的《电影手册》给“新浪潮”运动提供的理论支持，却往往忽视如同颜料管的发明，使画家走出画室，从而催生了印象画派一样，是轻型摄影机、高感胶片、同期声设备等新技术的运用使电影人获得解放，走出摄影棚，“新浪潮”的诞生也才得以成为可能。

　　无论是《四百击》结尾处，奔跑着的安托万，猛然回首，直视镜头的茫然眼神，还是《筋疲力尽》里大量起伏不定的跟拍镜头、摇摆镜头，“新浪潮”的很多经典在今天看来充满实验性，甚至粗糙、生硬，“新浪潮”的部分旗手渐渐背离了当初的信念，甚至《电影手册》也于年初成为了英吉利海峡彼岸的品牌，但时至今日，美国学院派、英国自由电影运动、德国新电影运动、日本新浪潮，乃至中国的“第五代”，无不以承袭法国“新浪潮”精神为骄傲。抛开特吕弗、戈达尔、瓦尔达、侯麦……，“新浪潮”留下的是自由，是年轻，是注视世界永远新鲜的目光。

　　“‘新浪潮’导演们在新技术的支持下，创造了一种新的做电影的方式，以更低的成本，换取导演的自由空间。今天，我们正在经历着化学感光胶片的最后时刻，数字化终将取代一切，这一变化势必带来电影美学和制作上的新变革。那又该是一场‘新新浪潮’了”。法国著名制片人Martine Marignac如是说。(朱晓云)