《麦兜响当当》首周票房超《喜羊羊与灰太狼》

　　傻傻的麦兜，给国产动漫哪些智慧

　　国产动画片《麦兜响当当》自本月24日公映起，首日全国票房破千万元，截至7月26日首周末票房达3300万元，轻松超越《喜羊羊与灰太狼》年初首映周末创下的3000万元国产动画电影票房记录。

　　麦兜，一只看似蠢蠢的粉色小猪为何能赢得众多影迷的心？麦兜“响当当”的票房似乎让我们看到又一个《喜羊羊与灰太狼》的神话诞生，这对仍旧在摸索中前行的中国动漫产业，无疑是又一针振奋人心的强心剂。

　　在一只小猪身上，都市人看到了自己

　　“道长，我没有腰哎！” “不是低能，只是善良”……在南京万达国际影城，排队的不少观众都是麦兜的粉丝，几乎每个人都可以给记者复述几个麦兜电影中的“经典语录”，还有人把麦兜的经典对白设置成手机铃声放给记者听。看完电影出场的观众似乎还没有从麦兜的世界里抽身，几个孩子缠着大人去购买麦兜功夫卡，几个衣着时尚的青年男女争着和影院门口的麦兜人偶留影。

　　是什么让麦兜老少通吃？白领张晓丹脱口而出：因为麦兜简单、好玩！我最喜欢麦兜和幼儿园小伙伴们的对话，话题幼稚，逻辑幼稚，语言幼稚，嗓音幼稚，但是幼稚也意味着真诚，可能社会上假的东西太多了吧，所以我才特想听他们幼稚的对话。

　　32岁的罗雪初为人母，她说：“我看到麦兜和他妈妈把一根鸡腿让来让去，心里就酸酸的，看到麦兜在武当山上想妈妈呜呜哭的场景，我也跟着哭，好像每个人的儿童时代都有和妈妈分别的记忆，现在，我也当妈妈了，我越来越能感受到麦兜和麦太太的母子温情。”

　　从《麦兜故事》、《麦兜菠萝油王子》、《春田花花同学会》到今天的《麦兜响当当》，麦兜系列电影已经上映了4部。前3部都在香港放映，《麦兜响当当》是猪仔麦兜第一次从香港来到内地。麦兜在银幕上生活了10年，依旧还是“小朋友”。不过，“长不大”和“猪身份”一样，只是麦兜的面具。揭下面具，麦兜的喃喃自语，透着成年人追逐梦想的疲惫以及疲惫中不灭的希望和温暖的小幸福。

　　“我喜欢麦兜傻傻的单纯、快乐和坚持，不管如何受挫，他的心中永远有梦想，用希望点缀平凡的生活。”在外企工作的刘茜是个典型的麦兜迷，4部麦兜电影全看过，还收集了不少麦兜漫画。“对于我们这些整天围着地铁、公车，电话、电脑打转的上班族来说，麦兜是颗开心果，也是一抹斑斓的亮色。”

　　凤凰卫视评论员曹景行如此分析：“麦兜给我们提供了一种新的生活态度——在市场经济的残酷竞争中，并不是每个人都能成为李嘉诚，但多数不可能成为李嘉诚的人，同样要生活，同样要生存，如何在这样的环境中寻找自己的空间，寻找自己的生活轨迹，这就是麦兜所给我们的参照。”

　　“很难用一两句话来说清楚麦兜现象，如此低幼的主人公却赢得了如此多成年人的喜爱。”影片制片陈英杰对记者说，“也许麦兜就是一碗抚慰都市人的心灵鸡汤，我们在这只小猪身上看到了我们自己。”

　　羊和猪，如何变成了摇钱树

　　陈英杰不仅是《麦兜响当当》的制片人，也是《喜羊羊与灰太狼》的制片人。年初的那只羊，给投资方SMG(上海文广集团)挤出了亿元票房的奶水，眼瞅着当下这只小猪又变成了一棵摇钱树，他们的眼光怎么那么准？

　　“其实当初在选择喜羊羊题材之前，我们对几部动画片都感兴趣。”陈英杰说，包括《虹猫蓝兔》系列等，后来我们分析迪斯尼动画片《猫和老鼠》的成功经验后认为，那些每集5到10分钟、故事简单、内容独立的动画片最受低龄儿童喜爱，在这方面，《喜羊羊与灰太狼》更符合要求，于是我们便选择投资这个题材。

　　虽然喜羊羊票房上亿，但这是在国内上映两个多月时间完成的，比喜羊羊上映稍晚的《疯狂的赛车》却在3周内完成票房过亿。这说明，青年、白领才是肯花钱看电影的主力，也是出于这个目的，制片方才看中麦兜这个题材，因为麦兜不仅仅是一部面向儿童的动画片。

　　麦兜与喜羊羊的国内发行经理屠义中告诉记者，麦兜和喜羊羊的成功有很大一部分要归功于出品方宣传策划的成功。喜羊羊电影投拍前，已经在各电视台卡通频道放映了400多集，在儿童心中已经深深扎根；麦兜的原著漫画达到40余本，是香港中小学生最佳读物，从2001年开始，麦兜电影先后推出3部，培养了不少忠实的电影观众。

　　“不同的是，我们对两部电影的目标观众进行了细分，并在此基础上进行重点宣传推广。”陈英杰说，由于喜羊羊针对的观众群是低龄儿童，因此广告投放重点在中央和地方电视台少儿频道、卡通频道；麦兜有50%的目标观众群是白领，因此我们在《瑞丽》等时尚杂志刊登主创访谈等内容，并针对有车族在交通频率投放宣传片、播放主题歌，效果非常显著。

　　国产动漫，不缺技术高手缺一流编剧

　　麦兜、喜羊羊，是国产动漫界的惊喜，也是久违的凤毛麟角。以江苏为例，现有南京、苏州、无锡、常州四个国家级动漫产业基地，其动漫制作产量在全国名列前茅，虽然其中不乏优秀的原创动漫，但一直缺乏像麦兜、喜羊羊这样响亮的动漫品牌。傻傻的麦兜，或许能让我们反观自省，或许能给我们以智慧，让我们找到问题与不足，找到创作的灵感。

　　南京艺术学院传媒学院动画系主任吕江认为，动漫产业主要分为3个层次：制作、创作、制片。中国动漫产业目前主要从事动画制作，也就是产业中层次最低的部分。就技术而言，中国动漫在制作层次已没有任何问题，日本的一些著名动画片(包括《名侦探柯南》)的制作工序都是在中国动漫企业完成的。

　　中国动漫的问题出在动漫创作和制片层次。动漫创作比较少，虽然也有佳作在国际获奖，但是没有形成规模，以动漫短片居多。动漫制片成功的更少，《麦兜》是为数不多的案例之一。《麦兜》有一个从制作、创作到制片都成熟的团队，SMG负责的宣传营销非常成功。因此国内的动漫产业要想从制作外包为主走向原创品牌，宣传营销非常重要。

　　而很多动漫企业却不知道症结所在，还沾沾自喜于技术的完美。“你看，我们的动画做得多细致，风一吹，每根头发丝的飘动都表现得很逼真。”陈英杰说，其实不仅动漫企业，不少学校开辟的动漫课程，有很多挂在理工院系、计算机学院下面，教出来的都是技术高手，却没有教出一个好编剧，这就造成了众多动漫制作公司的现状，不缺一流的技术人员，缺乏一流的编剧。

　　陈英杰说， 国内动漫公司还有一个问题，就是喜欢闭门造车，自己想到什么题材，也不做市场调研就去搞了，总觉得只要制作精良就一定不愁买家。

　　“这与政府的扶持方式也有关。”吕江说，“近年来政府对于动漫产业的扶持资金逐年增多，但是这种拨款方法有点像给高校拨科研经费，有项目就能申请到资金，对于市场的后续反映，缺乏监管。不少动漫公司在申请资金成功后就没有了创作好作品的动力。”

　　“我认为国内动漫产业应该走一条电视动画、电影动画、产品开发联动的运作模式。”陈英杰告诉记者，喜羊羊在电视台播放400多集的时候，它的衍生产品都是滞销的，因为在电视台播放，孩子在家里看，大人并不看，但是电影上映后，大人被孩子拽进电影院后才知道，拥有一支喜羊羊与灰太狼的对战笔，是孩子们的时尚标志，衍生产品从滞销一下变成脱销。

　　由此，又引发了一个在中国加强公民动漫文化导向的话题。动漫在中国的文化层面长期以来并不受重视，我们总认为动漫就是小孩子看的。而在日本，动漫是全民的精神文化品。在日本的地铁上，经常能看到七八十岁的老人在看漫画书。“加强全民在动漫方面的文化导向能扩大中国动漫的受众市场。”吕江说。(徐宁　汪秋萍 陈阳洋）