台湾导演赖声川在北京接受本报记者专访

　　——看《暗恋桃花源》如同洗“三温暖”

　　《暗恋桃花源》是台湾导演赖声川的作品之一，赖声川的头上有很多光环，比如“亚洲剧场导演之翘楚”、“台湾剧场最璀璨的明星”、“台湾现代剧场的缔造者”等等，对这个有着海归背景、一脸胡子的温文尔雅的台湾艺术家，媒体总是不吝自己的赞美之词。内地版《暗恋桃花源》火了之后，赖声川依然在海峡那边忙碌着，和剧组在一起的时间并不多。2009年的又一轮巡演因为更换了两个主要的角色，赖声川忙里偷闲到北京和演员见面。在北京接受记者专访时，须发有些斑白的赖导演像一个从古代走出来的隐士，神态沉稳而飘逸，始终面带笑意，谦和、平静，说起话来不紧不慢，娓娓道来。

　　在悲与喜的两极间震荡

　　《暗恋桃花源》由《暗恋》和《桃花源》两台戏构成，两台戏在排练的时候争夺一个舞台。一个演出现代悲剧，一个演出古代喜剧。一个是濒死老头江滨柳永远忘怀不了记忆中白色的山茶花云之凡；一个是武陵人老陶不仅打不着鱼，还眼睁睁地看着老婆春花明目张胆地勾搭姘头袁老板。“暗恋”的悲怆之中饱含着温暖，“桃花源”的热闹之中却暗含悲凉。两种看似完全无关的人生拼贴在一起，却有了一种难以言说、复杂而苦涩的况味。在悲剧中绽放出喜剧的荒诞，在喜剧中升华出悲剧的情怀。

　　悲喜交集是一种怎样的感受呢？赖声川说：悲与喜一般都被当做两种对立、相反的情感。我的感觉不是这样，悲与喜未必相反，悲到极致与喜到极致会走到一种相似的奇特的感受。有位脑神经专家研究后认为，人类的七种主要情绪只要推到极致，会走到一个相同的地方，和我的感觉不谋而合。对于这一点，观众可能不知道，也许不需要知道。这样的情感表达也许是《暗恋桃花源》吸引人的地方。观众在悲与喜的两极间震荡如同洗“三温暖”(桑拿)，是一种特殊的体验。

　　谈到《暗恋桃花源》为什么受欢迎，赖声川说：这似乎不应该由导演来说，观众最有发言权。我分析最简单的说法是好看，没有一秒钟的多余。处处有惊喜，雅俗共赏。想看深刻的有深度，不想看深度的可以看热闹。不是每个戏都是这样的，《暗恋桃花源》非常奇特。

　　奇特的集体即兴创作

　　《暗恋桃花源》的创作灵感非常偶然，同行导演偶然给赖声川讲述了一件有趣的事：下午在艺术馆彩排《谢微笑》，晚上首演，中间两个小时则被安插了一场小学生的毕业典礼。戏的彩排还没完，小学生就已经坐在台下了，钢琴、讲桌都等着要搬上台。这让赖声川产生了最初的灵感——这将是一出“两个剧团争夺剧场”的戏中戏。

　　赖声川告诉记者：我出创意、构想，怎么填充好故事、细节是演员的事，这是一种奇特的集体即兴创作方式。后来的各个版本演出，也都有不同程度的即兴创作。也就是说大的框架变化不大，一些细节会根据演出时间和场地的不同发生变化，演到哪儿都是当地剧场发生的事。有一次我们在香港演出，就即兴把内地版“暗恋”部分和香港版“桃花源”部分拼贴碰撞，在舞台上分别用普通话和粤语“双语”碰撞，将原剧中两个剧团争一个剧场的戏剧冲突演化至高峰，也将“暗恋”的悲怆凄美和“桃花源”的笑闹鬼马展现得淋漓尽致。这次到郑州演出，剧中的剧场就会设定为郑州的某个剧场，剧场管理员也要说河南话，郑州哪个街道容易堵车也会出现在台词中。

　　在《暗恋桃花源》的彩排中，记者也感受到了赖声川所说的“即兴创作”，在两个剧团争夺剧场说自己时间紧时，一方说我的时间紧连快女请我当评委我都没去(当天快乐女声活动正式启动)，另一方说我的时间紧股票指数突破了2600点都没时间出货(当天上证指数超过2600点)。印象中以前他们的台词可不是这样的。谁知道到郑州演出时他们又会即兴创作出什么包袱来。

　　这一版应该很好看

　　《暗恋桃花源》进入内地的时候大量使用影视明星，引起了不少的非议。当初为什么这样考虑呢？

　　赖声川说：内地的话剧市场30年来发生了很大的变化，上世纪80年代话剧辉煌一时，但是后来话剧市场非常冷清。话剧要进入市场不得不寻找合适的方式去迎合市场，我们不得不寻找相对有市场号召力的影视演员、主持人。影视演员和话剧演员的训练不同，但可以变过来，这是我导演的工作。我对他们的表演是认可的。现在换新演员了，我一定要亲自来排。田雨比喻恩泰壮，像个老粗，和喻恩泰的书生气不一样。他被瘦弱的袁老板欺负给观众的感觉是不一样的。我要求他把角色转换成自己，甩掉喻恩泰，演出田雨的老陶。杨乐乐是第一次演《暗恋桃花源》，还需要磨。这一版应该是很好看的，等着瞧吧。

　　因为工作的关系，赖声川告诉记者，北京的彩排结束后，他将赶回台北，虽然他很想到河南来看看，但遗憾的是这次他不能随剧组一起到郑州。采访结束后，赖声川特意写了两句话，向郑州的观众问好。

　　□首席记者张体义文记者王建立图