3月9日晚，国家大剧院，维也纳爱乐乐团中国巡演的一站。钢琴旁坐着微笑的郎朗。受宋祖英之邀，6月30日，郎朗还将在“鸟巢”一展琴技……一年140场演出，85%的上座率，1亿元人民币左右的收入，十几个世界品牌的代言……

　　古典钢琴的受众范围毕竟相对狭小，其市场号召力与体育赛事、流行娱乐可谓差之千里。那么郎朗是如何单凭十根手指在黑白键上舞动的魔力，在艺术与商业的夹缝中自由游走的呢？

　　天赋异禀自不必说，郎朗的商业成功不能不说与这位古典钢琴家的大众定位有关。

　　1996年，年仅14岁、刚到美国3个月的郎朗就与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业演奏家的道路。然而在郎朗签约IMG的很长一段时间内，并没有任何演出项目主动找他。此时的郎朗在商业操盘手眼里，显然还太年轻。

　　一切转机源自他17岁的意外际遇。1999年，芝加哥拉维尼亚音乐节明星演奏会，郎朗戏剧性地代替了突然身体不适的安德鲁·瓦兹一举成名。也就是从此时起，郎朗开始了他天才古典钢琴家的大众路线。

　　首先是郎朗的演奏风格。他不满足于平静的演奏风格，每次演奏时都好像有抑制不住的激情，极为丰富的面部表情，略显夸张的肢体动作甚至让人怀疑他在演戏。诚然，古典钢琴曲应当以庄重肃穆的形式对其进行诠释，可是对更为广大的受众而言，郎朗近乎痴狂、极富表现力的演奏方式让他们在倾听美妙音乐的同时视觉上也得到了极大的享受。

　　用大众化路线对郎朗个人形象进行包装和对演奏会模式进行改革透露出商业运营者的精明。传统的平头、时髦的爆炸头，以致艺术化的长发披肩，发型的转变诚然是郎朗自己的取舍，也必然参考了市场的反应。郎朗本人也非常注意拉近自己与社会大众的距离，他热心公益事业，是最年轻的联合国儿童基金会亲善大使，是中国环境意识项目环境大使，还是金葵花羌族少儿合唱团艺术顾问。

　　音乐节开幕，世界杯开幕，奥运会开幕。一方面郎朗享受到华人古典钢琴家从未触及过的礼遇，另一方面也给他的演奏会开辟了新的道路。基于古典钢琴的特点，古典钢琴的演奏常常被局限于音乐厅内。可是音乐厅座位数量有限，票价通常偏高，这就大大限制了受众的范围。古典音乐能不能走出音乐厅这样的小众专业场合？既然在体育场举行的大型开幕式可以插入钢琴独奏，那么在运动场举行专场演奏会也应该是可行的。于是郎朗的中国巡演开始从音乐厅走向了体育场，他的琴声在中国已经征服了数十个体育场。除此之外，郎朗的演奏会在保证一线城市的情况下也开始向二级城市拓展，从而进一步深入到社会大众里面去，扩大市场份额。

　　对音乐来说，大众的流行的表现形式可能会影响到其生命周期，相信郎朗肯定意识到了这一点。在郎朗与哥伦比亚经纪公司的新合约生效之后，郎朗的演出规模可能要缩减到70场左右，而且合作目标全部定在世界顶级乐团。古典音乐毕竟不同于流行音乐，自身的实力比商业运作更重要。进入平静期的郎朗应该会在艺术上追求更高的境界，因为在商业价值上他的才能已然得到充分的开发。

　　作者：范蕾