3月末的京城，已是春暖花开，然而在798艺术区这样一个被看作是当代艺术“标志”的地方，却感觉不到丝毫的“暖意”。到目前为止，798艺术区里画廊倒闭或者停业的已经超过了60家，依然在坚持的画廊度日艰难，以往层出不穷的展览更是变得屈指可数，公告栏上到处可见写着出租、转让的广告。从去年开始刮起的全球金融风暴猛烈地冲击了中国当代艺术市场，半年过去了，在“寒冬”中奋力前行的中国当代艺术，似乎依然还有很长一段路要走。

　　画廊半年倒了60多家

　　与半年前相比，初春的798艺术区并不冷清，作为新北京的一张文化创意“新名片”，来此的游人依旧络绎不绝，然而这却并没有让画廊经营者的脸上多出一丝笑容，“现在来798艺术区的，80%都是来旅游的。”圣之空间画廊的张鋆对记者说。在这些画廊经营者的眼里，这样的“繁荣”景象更像是一种讽刺。

　　现实情况则是，经历了半年的金融风暴的洗礼，据了解，目前798艺术区倒闭或者关门停业的画廊已经多达60余家，生存状况堪忧，同时展览的数量和规模也大幅度地减少了。一名画廊负责人表示，除了几家比较有实力的大画廊之外，多数的画廊都暂停了举办展览，毕竟办一个展览要投入不少人力、物力，即使有展览推出，目前也主要以馆藏展和常规展为主，把画廊收藏的一些画作重新拿出来展示。在大气候不好的情况下，回报是有限的，所以只能减少展览，以此来减少投入。桥舍画廊的陈瑜则说的更加直接，“做展览的目的主要还是希望能够吸引藏家的关注，来购买作品，金融危机的情况下，藏家的购买力非常有限。”

　　雪上加霜的是，在画廊纷纷“断奶”的同时，798艺术区的房租却在不断上涨。作为最早进驻798艺术区的艺术家，意中工作室的莫妮卡告诉记者，“物业坚持要涨房租，从2003年的0.8元/平米/天涨到现在的3.5元/平米/天，在金融危机的现状下，房租不降反升，导致画廊的生存状况进一步恶化。”资深艺术顾问陆洁民分析，美国当年金融危机时，几千家画廊几乎关掉了一半以上，这次金融风暴的冲击，使得中国的画廊也可能面临类似的洗牌。新兴的中国画廊面临的危机目前来看仍将延续。

　　当代艺术价格狂飙时代终结

　　中国当代艺术市场在金融危机的作用下，进入了一个急速下行的状态，这也引起了各方媒体的持续关注。据英国《星期》周刊估算，2005年至2006年一年间，中国当代艺术品价格升幅达983%。而据《纽约时报》统计，2004年，只有一位中国艺术家赵无极位列在世艺术家最高价格前十，但到2007年，10位最好卖的艺术家中有5个来自中国，紧紧跟随在里希特和达明?赫斯特之后的是张晓刚。那一年，张晓刚作品拍卖总价格达5600万美元。

　　如果说半年前的金融危机使得中国当代艺术价格泡沫碎掉了，那么半年后，则可以基本宣告，中国当代艺术作品价格狂飙的时代已被终结。

　　“去年卖一、二百万的作品，现在卖三四万都不稀奇。”艺术批评家朱其表示，“除了价格暴跌之外，藏家对中国当代艺术家的信心也在暴跌，当代艺术被重新审视，一些当代艺术家的商人化令人作呕。比如带着墨镜，携手漂亮女朋友，身后跟着助手，作品抄袭模仿，气质越来越像中小企业老板，还装作一幅老大样。”因此，在目前一线艺术家纷纷退出市场的同时，一些充满潜力的年轻艺术家的作品受到藏家的青睐，他们的作品价格较低，这意味着投入少，而回报快。

　　美国波普艺术领袖沃霍尔曾预言道，“在今天创作和出售的绘画和雕塑作品中，只有0.5%在未来30年中能够保持市场价值。”据了解，上世纪八九十年代，前苏联也出现过所谓的“前卫艺术家”，他们的作品一度也被西方收藏家大肆炒作，价格扶摇直上，然而好景不长，如今这些“前卫艺术”身价一落千丈，无人问津。

　　中国当代艺术品市场不成熟

　　798艺术区的现状，折射出的正是中国当代艺术品市场的不成熟。世艺网资深艺术编辑姚阿娜表示，金融危机下的画廊与藏家处于一种十分尴尬的局面，一方面，金融危机使得藏家不再可能像过去一样一掷千金，当代艺术作品价格如果不降，就无法吸引买家购买；另一方面，当价格缩水了60%-70%之后，对藏家又是一个打击，又可能不再继续投资。

　　在姚阿娜看来，中国的藏家结构是有问题的，投机的比较多，真正热爱艺术，纯粹购买作品用来收藏的少。中国的当代艺术品，不再是一种收藏品，而是一种纯粹的短期投机产品。 “即使没有金融危机，中国当代艺术市场也需要做出调整。”姚阿娜说。

　　“当代艺术本身存在的问题，才是根源。市场上充斥着大量主题、风格重复的作品，没有创新、价格虚高。”著名艺术评论家贾方舟认为，金融危机是把双刃剑，也有好的一方面，它可以让艺术家们静下心来安于创作，专注于艺术。金融危机留下了真正热爱艺术的人。

　　“这是一次极好的市场洗牌的机会，能够清理出去一大批的热钱炒家，尽管他们很快还是会回来的。”一位资深藏家如此表态。从世界范围内来看，艺术品作为一种投资工具，很大程度上已经被资本化，相对于股票、债券和期货来讲，艺术品的最大不同或许只在于回报和风险的差异。但总体上而言，“尊重艺术规律”、“尊重市场规律”将成为下一阶段中国艺术市场的主题。 (记者 戴超)