地方剧种的地域边界

　　对于上海滑稽的复兴和发展，很多人在呼吁，地方戏剧必须先做好本地市场，尤其是在上海地方方言逐渐萎缩的今天。事实上滑稽剧的生存状态仍岌岌可危。

　　作为一门地方艺术，滑稽剧一直坚持使用上海方言表演，因为其中的很多笑料用普通话是无法表达的。

　　钱乃荣对本刊表示，上海的普通话推广得非常好，甚至是“太好了”。很多上海方言的电视和广播台都取消了，现在有很多孩子甚至只会说普通话，不会说上海话。这直接导致以方言为主的地方剧种传承的中断和观众的流失。

　　与80年代曲艺剧团学馆招生时三千人报名的“盛景”相反，去年学馆招20个学生，报名的只有15人，最后只取了8人。“这8人没有一个是上海市区的，连上海话都不标准，还得慢慢纠正。” 徐维新说。

　　确实，与二人转、相声比起来，上海滑稽的推广有一个很大的“出身”弱势——语言。

　　较之二人转和相声，周立波和滑稽剧在传播方面自然处于绝对弱势地位——大部分中国人是所无法听懂上海方言的。

　　做好本土市场还是开拓外地观众，这是很多地方剧种面临的选择。

　　上海大学中文系教授认为，“滑稽剧本来就是一个地方剧种，打到全国去争第一，没有意义。”这一观点也是很多专家的共识，学者余秋雨曾对媒体表示，“每个城市都有自己独特的文化背景和语言系统，并非一定要所有人都能听懂或是接受的才是好的。”

　　周立波的思路刚好与此契合。他坚持不到外地演出，“艺术不可能涵盖一切，一定有所涉及的基本人群，点对点，要精准。‘海派清口’更多涉及到的是上海的文明，这个城市需要这个东西。”

　　“上海有1300万人口，我还有什么理由去做外面？我的市场已经足够大了。” 他对《中国新闻周刊》说。虽然坚持上海本土市场，可周立波的表演中普通话比例已占到一半，他表示，这不是为了考虑和迎合年轻观众市场，“说普通话只是一种表演过程中描述的必要。”

　　滑稽圈里有一句行话，“滑稽不过江”。2005年，王汝刚带着小品《一串钥匙》北上，冲击中央电视台春晚。他们采用上海普通话进行表演，还加入了一些北方人觉得有趣的包袱，最后还是未能通过。“翻译成那边的话，味道就不好了，”王汝刚说。

　　3月2日，央视春晚导演郎昆表示在上海的一次论坛中表示，他知道现在央视春晚被称为“中国北方农民春晚”，为了改变这个局面，他在去年曾专门来上海，同上海滑稽剧团和文广集团接触，但是所有的节目，都无一成功。

　　郎昆也认为，海派文化依然有机会进入春晚，被全国人接受，关键是找到一个让北方人和南方人都能接受的对接点。

　　“明年还要继续尝试让海派文化节目登陆春晚。”郎昆说已经有人推荐“海派清口”名家周立波，“一个人能演下一场，我很有兴趣，我会研究一下。” ★

　　傅谨：文化和语言一旦“规范”，就没了生命

　　明末清初以来，地方戏的崛起，打破了雅文化一统天下的局面，中国文化艺术的丰富和灿烂因此得到更充分的展现。

　　任何一种文化，它要有其长久的生命，都需要有内在和外在的力量的推动。

　　内在的推动力，靠的是文化创造者的自由空间，自由究竟使个体的表达具有差异，由此才有可能形成生动活泼的局面。完全规范化的语言就已经是死的语言，完全按模式化的方式去创作的艺术就已经是死的艺术。文化也是如此。

　　方言和地方戏剧、地方艺术正由于没有被充分地规范化，所以成为推动文化发展的重要力量。一旦它们也规范了，这语言与文化就结束了生命。当代文学的萎缩，其实在很大程度上，要归之于我们使用的语言过于强调规范化。本身的活力因而被窒息。

　　外在的推动力，则在于异质的语言、文化与艺术之间的相互交流。文明内部有不同的地域文化存在，不同的亚文化群体存在，相互之间就会有碰撞和交流，因此相互影响，相互吸收甚至因相互排斥而产生活力。

　　所以，我们的文化艺术要有生命，就要允许甚至鼓励方言和地方戏剧、地方艺术的存在。就像我们在世界范围内强调保护文化多样性的重要一样，强调保护我们自身的文化的内在多样性。