毫无疑问，谈论中国电影无法避开“大片”的话题。

　　经过整整5年坚持不懈的努力，由《英雄》发轫的中国商业“大片”创作，以《集结号》为标志开始进入成熟期，经过2006年的跟风沉迷，在2007年步入反思纠偏，到2008年，中国电影呈现出明显的螺旋式上升态势——电影生产突破“大片思维”，在新的层次上重返文化创作的基本路径，产生了多部优秀作品。不难看出，2008年的中国电影已经开始尝试超越“大片情结”。

　　全方位表现出升级态势

　　经历了惊叹——批判——质疑——反思等几个阶段后，人们对“大片”的认识更加趋向理性与务实。

　　一方面，谁都无法否认这样的事实：以前难以想象的投入超过几千万元人民币制作一部电影，已成为市场的主导。在糟糕的口碑下，近年来生产的《英雄》、《无极》、《夜宴》等“大片”的票房，依然成为国产电影大发展的标志。另一方面，众多有追求的投资者、导演和演员也在为突破粗放型的“大片模式”而努力。

　　清华大学教授、电影评论家尹鸿直言，中国“大片”在最初的几年，为了吸引观众、减少投资风险，采用商业性的拼盘策略。于是几年来，在电影实践中一直存在着思想性、艺术性与观赏性相割裂的创作倾向。这种急功近利的创作心态影响了中国电影的健康发展，是大投资带来的一种“传染病”。

　　然而，尹鸿也指出，“大片”并不是灾难，而是中国电影进入市场化轨道的必然结果。“大片”也不能是电影的唯一形态，只是多样创作中的市场主导类型。

　　在艺术创作方面，电影业呈现多类型、多品种、多样化的产品格局，越来越多的资金和人才进入电影市场，改变了从前依靠一两个导演和极少数“大片”挑大梁的状况。

　　仅今年年底到2009年初的贺岁档，观众在都市片《爱情呼叫转移2：爱情左右》、艺术片《梅兰芳》、喜剧片《非诚勿扰》、功夫片《叶问》等众多可圈可点的作品中，体验着丰富多彩的艺术享受。

　　强调叙事能力与富有内涵的表演

　　“电影无论商业的还是艺术的，故事都是核心载体。”尹鸿认为，在《集结号》之前，中国“大片”争相借鉴好莱坞一掷千金的大制作，却没有学到讲故事的大手笔。而对于中国观众来讲，在观影过程中迫切需要的不是宏大的场面，而是一个好的故事。

　　北京电影学院教授郑洞天说，值得赞赏的是，当观众开始疲于古装武侠、奇幻搞笑等“大片”套路的时候，一些承载更多文化内涵的艺术探索始终在进行着。

　　郑洞天认为，2005年的《千里走单骑》和2007年的《太阳照常升起》是两部不容忽略的作品。而陈凯歌导演的文艺回归力作《梅兰芳》，依靠精良制作和稳健的宣传，赢得了极佳的口碑和票房，被中宣部文艺局局长杨新贵称为“创造了社会效益、经济效益和艺术效果的三重丰收”。

　　电影电视评论家及剧作家赵葆华则称，多年来，中国式“大片”已经在某种程度上成为观众口中的笑话，而《梅兰芳》关于人生命运的探讨，为中国电影赢得了尊严，改变了近年来国产“大片”倚重明星效应，过度强调包装，演员表演普遍肤浅、浮华的状况。

　　开启电影“小康时代”

　　经过几年的探索和努力，“大片”不再是国外进口电影的代名词，中国电影在投资和质量方面产生了飞跃，出现了大量货真价实的“大片”，开启了电影的“小康时代”。

　　据不完全统计：从2002年到2008年的6年时间，国产影片票房过亿元的共有15部，其总票房为25亿元；而1994年到2008年的14年间，进口影片票房过亿元的才11部，总票房为19亿元。预计2008年，票房过亿元的国产电影将达到9部之多。

　　迈入“小康时代”的不仅仅只有“大片”。2008年，国内电影市场中的中小成本电影也表现出了旺盛生命力：2008年初，王小帅的《左右》获得柏林电影节最佳编剧银熊奖；《十全九美》拿下近5000万元的骄人票房；《李米的猜想》赢得圈内圈外的交口称赞；《千钧一发》以朴实无华和直面现实成为近年来难得的佳作。

　　更不可忽视的是，2008年，中国电影的类型化正步入佳境，不同类型的电影已经培育了相对稳定的观众群，并拥有了各自的代表作，这无疑是中国电影走向成熟的重要标志。

　　作者：段菁菁