曾经李六乙在京推出“巾帼三部曲”一二部《穆桂英》和《花木兰》都引起一片争议，15日晚在香港，他的“三部曲”终结篇《梁红玉》的亮相获得了港人的欢迎，两天演出已一票难求。

　　李六乙的“新戏剧”《梁红玉》，这次是受邀参加香港第四届新视野艺术节。今年6月首演于荷兰艺术节的《梁红玉》，在人物设置上依然是女主角与亡魂之间的对话，但不同的是《穆桂英》是与老生行当交流，《花木兰》是以花脸对应，而这次的《梁红玉》是以丑角贯穿，更突出了喜剧氛围。

　　这次《梁红玉》在香港艺术中心小剧场演出，容纳三百多人的剧场座无虚席。不久前李六乙的“巾帼三部曲”曾在北京国际音乐节上演，三部戏分早中晚一天演完，而与5年前观众“冷淡”态度不同，那次演出换来了热情的掌声。“这说明观众的欣赏水平也在提高。”李六乙还表示明年该剧将巡演欧洲，在国内的新作则锁定了钱钟书的《围城》。

　　- 对话

　　某些先锋只是西方玩剩的

　　新京报：2003年你曾说你的《穆桂英》是革命性的，如今你还这么看吗？

　　李六乙：我觉得是。如今我找到了一条自己的路，既有传统的方法，却又不局限在我们本国人的认知范围。我们国内很多所谓当代、先锋的，都在模仿西方100年前玩剩下的，那不是我们的文化特质。

　　新京报：如今我们的艺术家做的新尝试，只能停留在小剧场，总是不能走入主流。

　　李六乙：我们对戏曲改革基本是错误的，完全抛弃传统。过去我不爱让人说我是先锋，因为我是骨子里最尊重传统的。我的戏里中国文化特质，非常鲜明。

　　新京报：如今中国的戏剧都给同类型的商业剧占满了，艺术家该怎么办呢？

　　李六乙：现在有人说只有这样那样的才是有市场的，于是误导大家进入庸俗戏剧领域，看似“丰富多彩”，其实质是简单商业化的庸俗。作为我们，只能被称作很独特、孤立，所以问我能做什么，我想自己保持清醒吧。

　　(特派记者天蓝）