刚刚在山东结束第五届中国京剧节的演出，京剧艺术大家、被戏剧大师曹禺推崇为“国宝”的裴艳玲，又带着她的新编戏《响九霄》来参加第十届中国上海国际艺术节。在京剧节里，裴艳玲观摩了很多参演剧目，常常如坐针毡：“这些角儿，哪一手能镇住观众、镇住我？演了一晚上，常常连一手‘玩艺’都没有，都不能让人从心底里叫一声好。这几百块钱的戏票，不值！”

　　末了，年逾花甲的裴艳玲也扪心问自己：“我把台词背出来了，唱腔按着谱子唱对了，就完了？这戏就能好看了？”裴艳玲一惊：“如今，很多戏曲的角儿，身上都没有传统的‘玩艺’了，唱念做打等戏曲看家本事都是“半吊子”，难怪看戏的人越来越少了。”

　　这头一样“没玩艺”，就是戏曲角儿们都不编唱腔了，全部仰仗“唱腔设计”代劳。原先，“四大名旦”等京剧大师都是自己参与编腔。而如今，戏曲演员绝大多数都依靠“唱腔设计”来为他们写唱腔。一些名头大的“唱腔设计”，一年要为10部新戏编唱腔。他们把梅兰芳、马连良的唱腔，稍作改动，“老鼠搬家”似的，从老戏中搬到新戏里。“东拼西凑，新瓶装旧酒，这种新腔，既不朗朗上口，又不符合新戏的人物，难怪观众不喜欢。几十年来，京剧界新戏排了无数，京剧票友就是不传唱这些新戏的唱腔，这真是莫大的讽刺。”

　　“我在演《响九霄》呢，唱腔设计如果把马连良的《借东风》唱腔搬来了，我一唱，观众一听，必然疑惑：你是诸葛亮，还是响九霄啊？”所以，裴艳玲排演《响九霄》时，她对“唱腔设计”说：“我的唱腔，我自己创作。”于是，演过上百部戏、“昆乱不挡”的裴艳玲，从传统中寻找养料，“嚼碎了再吐出来”，“投身剧中人，与之同悲同喜”，之后，“新中有根”的唱腔汩汩而出。《响九霄》演到《哭坟》时，有一段10多分钟的唱腔，裴艳玲每次唱到这里，都会落泪，同样，这感人的唱腔总是一次次感动观众。

　　本报记者 张裕