须眉粉黛皮黄乐，泉城戏迷过大节。第五届中国京剧艺术节正在山东济南如火如荼地进行，在为期近20天的节会上，37台剧目、40余个参演单位、75场演出分别在济南、青岛、淄博的8个剧场亮相，于魁智、孟广禄、李胜素、倪茂才、安平、杜镇杰、王蓉蓉等京剧表演艺术家粉墨登场，让观众饱览了京剧艺术的饕餮盛宴。盘点连日来的演出盛况，可谓喜忧参半。

　　喜：题材广泛 形式多样

　　京剧艺术题材广泛、艺术风格多样化的特征在本届艺术节上得到了充分展现。与前几届艺术节有所不同，本届艺术节对37台剧目的类别进行了细分，不仅有新编历史剧，还有整理改编的传统戏和现代戏。这些剧目无论是反映时代精神的现实题材，还是讴歌英雄主义的革命历史题材；无论是体现民族精神的新编历史剧，还是精心整理和改编的传统剧目，都体现了京剧艺术工作者努力继承传统、勇于创新的精神。

　　在参演剧目中，新编历史剧仍然显示出一定的创作水准，《成败萧何》、《北风紧》、《下鲁城》、《辛弃疾》等剧目，将厚重的历史感和鲜明的时代感融为一体，给人耳目一新的感觉。《风雨杏黄旗》、《谢瑶环》、《孙安动本》等几部根据传统剧目整理改编的作品，无论是内容还是形式都更贴近现代观众的欣赏习惯。《生活秀》、《红沙河》、《扁担谣》等现代戏，也从不同角度丰富了京剧艺术的内涵和外延。

　　“以前的京剧节大都是帝王将相、才子佳人一类的传统戏，这次大大加重了现代戏的创作比例，37台剧目中现代戏就占了14台，这是京剧艺术与时俱进的表现。”一位戏曲专家说。

　　除了通过改编、移植等方式继承传统外，本届京剧节的最大特色是“创新”。一些剧目除了在人物刻画、语言表达、舞美造型上贴近当今观众的欣赏习惯外，还吸收了交响乐、歌舞剧、音乐剧、话剧等姊妹艺术的精华。

　　新编历史剧《大唐贵妃》在10余段梅兰芳原创原腔基础上新写了30余段唱腔唱词，并大胆融入了歌剧、舞蹈和交响乐等多种艺术形式，“旧中见新，新而有根”是该剧目最显著的特色。上海京剧院的《成败萧何》除了用当代人的视角深入剖析人性、刻画人物内心外，还戏剧性地加入了“头发长见识短”“你太有才了”等幽默话语，引起全场观众的一阵笑声。京剧《郑和下西洋》让传统京剧伴奏乐队和西洋交响乐队同台演奏，中西合璧、交相辉映。神话剧《宝莲灯》将武术、杂技、体操等高难度技巧与现代化的舞美、视听设计融为一体，成为京剧节上创新的一大突破。当然,对于这种“创新”年轻观众和一部分老戏迷的反应不一，年轻人认为可以接受，而一些老年观众对此持谨慎态度。

　　忧：“强强联合”令人忧

　　“强强联合”“不求拥有、但求所用”成为这次京剧节的热门话题。本届京剧节上，出现一个导演导13台戏、一个作曲为11部戏谱曲、名角主演更是满场“飞”的现象。对于这种“主创垄断”的做法，艺术节上的专家学者褒贬不一。

　　“借外力更能把戏立住。”京剧表演艺术家刘秀荣对“强强联合”表示理解，她说，“京剧是角儿的艺术，好角色能弥补剧本的不足，为戏添彩，只要配备B角能让戏接着演就行。

　　中国艺术研究院戏曲研究所副所长贾志刚说，“戏曲现在处在最危急的时刻，只要能涌现观众喜爱的戏，采取任何手段都是可以的”。他认为，不管黑猫白猫，能抓住老鼠就是好猫。

　　大多数专家则对此持反对意见。“‘强强联合’就好比‘左手打右手、左脚踩右脚’”。中国戏曲学院原副院长、教授赵景勃说：“很欣慰梨园界积淀了一批让大家信得过的、有威信的人才，但重复使用这些人会导致剧目的创作手法雷同、风格相似，不利于戏曲的百花齐放。因此，主创人才培养迫在眉睫。”他呼吁各院团要淡化评奖意识，强化市场意识；淡化专家意识，强化观众意识；淡化大制作，强化能立得住、传得开的剧目。

　　台湾成功大学中文系助理教授林辛慧说，“强强联合”抹杀了剧团的个性，对艺术是一种伤害，它造成的结果是，30台戏只相当于3台戏。

　　中国戏曲学院导演系主任裴福林对“强强联合”的现象深表忧虑。他说，作为一名教育工作者，他很希望在此次京剧节的主创队伍中看到自己学生的身影。然而遗憾的是，在37台剧目中，能够担任导演、编剧、作曲的学生寥寥无几。他感慨：“办学20多年，我们培养的编剧、导演和作曲有的转行了，有的即使到了院团也因为没有机会施展才华而逐渐流失。‘不求所有、但求所用’的做法把戏曲高等教育推入了尴尬的境地。”

　　“要警惕戏曲艺术的泡沫现象。”南京市京剧团一级导演续正泰说：“我是从实践中摸爬滚打出来的，如果年轻时不给我机会，就不可能有我的今天。”他建议院团多给年轻人实现理想的舞台，从而保证人才的可持续发展。

　　(赵凤兰)