有人说，在穿越将近400年历史后，古典芭蕾正在优雅地死去。德国斯图加特芭蕾舞团艺术总监赖德·安德松对此很激动：“我不相信。芭蕾永远会有观众，几十年上百年后，还是有人会来观看《天鹅湖》。”斯图加特芭蕾舞团有着辉煌的历史，早在1609年，它就有了演出纪录。

　　桑波·基韦莱却不以为然：“芭蕾如果固步自封，不思进取，这门艺术就意味着死亡。”桑波·基韦莱也是一位艺术总监，他所在的芬兰国家芭蕾舞团却只有90年的历史。

　　昨天，第10届中国上海国际艺术节芭蕾大师论坛在上海芭蕾舞团举行。10个世界知名芭蕾舞团的艺术总监在此谈风论雨，明里暗里，针锋相对。然而，古老芭蕾能否接通现代，却是谁都无法回避的话题。

　　芭蕾是否红颜老去

　　芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。之后，芭蕾逐渐成为世界各国都努力发展的一种艺术形式。

　　然而，跟歌剧、交响乐等其他古典艺术一样，美丽的芭蕾也面临观众老化的尴尬境遇。美国大都会歌剧院的一项调查显示，从2002年起，古典艺术的票房不断下滑，观众的平均年龄已达60岁，并呈一年增加1岁的趋势。芭蕾，尤其是古典芭蕾，似乎不得不面对红颜老去的不堪命运。

　　世界各大芭蕾舞团无不在寻找出路。荷兰国家芭蕾舞团艺术总监特德·布兰德在《对话即是道路》的主题演讲中指出：“在过去的10年里，当代芭蕾舞者与经典芭蕾舞者不再老死不相往来，而是经常一起跳舞，加强彼此的合作。唯有携手，才能找到出路。”

　　德国斯图加特芭蕾舞团则想出“夹饼式”的做法，艺术总监赖德·安德松说：“把浅显的舞蹈放在开场，难度最大、最具艺术性的舞蹈裹在中间，这样，演出最后，即使观众去忙着开车了，也能欣赏到我们最希望他们看到的部分。”

　　需年轻编导添活力

　　芭蕾很美，但总给人高高在上和可远观不可亵玩的距离感。智利圣地亚哥芭蕾舞团艺术总监玛希娅·海蒂说：“如果芭蕾作品不能让观众全情投入，让他(她)为之悲、为之喜，产生共鸣，这样的作品就没有价值。”玛希娅·海蒂认为，芭蕾艺术家要在2个多小时的演出后，“让观众的想法跟进剧场前的想法截然不同，各有收获，这才是成功的。”

　　而要让观众有收获，光靠演员是不行的。玛希娅·海蒂认为，这得依靠编导。编导为她度身定制了芭蕾舞剧《茶花女》，让她从此有了精彩的生命。玛希娅·海蒂呼吁：“给年轻的编导们机会吧，让他们想做什么就做什么。他们的作品，或许青涩，或许失败，但只有放手让他们去尝试，古老的芭蕾才能焕发青春，充满活力。”

　　仅有经典是不够的

　　上海有芭蕾的知音，不过，上海观众大多只对《天鹅湖》情有独钟。每年年末，申城各大剧院“天鹅纷飞”，十几部来自全球各地的《天鹅湖》在这座城市轮番上演。

　　提起中国的民族芭蕾，人们能想到的往往只有上海的《白毛女》，中央芭蕾舞团的《红色娘子军》，再往后也就一部张艺谋执导的《大红灯笼高高挂》。1979年才建团的上海芭蕾舞团，一直在尝试用芭蕾这门西方艺术表现中国的题材。然而，演得最多的还是《白毛女》，这部民族舞剧在世界各地已经演了1500场。

　　上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽也明白，仅有《天鹅湖》，仅有《白毛女》，那是不够的。上海芭蕾舞团尝试着把曹禺的《雷雨》改编成芭蕾，把鲁迅的《阿Q》也改成芭蕾，这两年还排演了《梁祝》、《花样年华》等。在《花样年华》里，女演员要穿上旗袍跳芭蕾。辛丽丽转身问身后的芭蕾大师们：“穿上旗袍，能跳芭蕾吗？”芭蕾大师们面面相觑。这是丹麦皇家芭蕾舞团艺术总监弗兰克·安德森无需考虑的问题。然而，辛丽丽却必须面对。因为，芭蕾来到中国已有80余年，它要生存、发展，则必须低下高昂的头颅，与现代中国人的审美趣味对接。

　　(张裕)