久演不衰的著名先锋话剧《恋爱的犀牛》将于今晚在上海大剧院中剧场“重出江湖”。昨日，著名实验戏剧导演孟京辉携编剧廖一梅、主演张念骅、齐溪召开了新闻发布会。

　　谈起“犀牛”九年来的风风雨雨，孟京辉、廖一梅还是很有感触。经过了九年沉淀，回头再看看当初的这个剧本，“狠”得让自己心惊：“要是现在我肯定写不出这么‘狠’的本子。”和妻子廖一梅相反的是，九年前第一次导这个本子还收着些的孟京辉，如今则放开手脚往“狠”里导：“现在的版本要比原先更加反叛和超前。”

　　“恋犀”不再是个人记忆

　　“如果说《琥珀》是冷峻的，带着对生活的冷嘲热讽，那《恋爱的犀牛》就是火焰，熊熊燃烧的火焰，带着最原始的那种生命力。‘犀牛’讨论的是个人的梦想和世界的关系，以及坚持自我保持尊严。”曾有很多人对于“犀牛”中马路对明明的那种固执到极致的爱情产生质疑，廖一梅并不以为然：“爱情没有什么值得与不值得，患得患失只能带来敏感和自闭。《恋爱的犀牛》洋溢着我的无敌激情，只有在生命力最旺盛的那个时刻，相信自己有改变世界的力量的人才能够理解这样一个火热的戏。如果剧场能唤回你的记忆，呼应那些心底的冲动，剥掉那些让心灵和感官变得麻木的，被生活磨出的厚厚的老茧，让你重新感到柔软和冲动，你会知道，生命的本质就是这般无遮无拦的，勇敢的，坚强的，多情的。”

　　“其实经过了九年断断续续的演出，由一批年轻演员的重新演绎，当初看‘犀牛’的人也跟我一样成长了，这个戏已经不再是我一个人的记忆。”对于自己的第一部戏剧作品，廖一梅坦言当初怎么也没想到它会达到现在的这种业绩，就在今年5月，她在街边小店买草帽的时候，年轻的老板认出她，还现场给她背了好长一段“犀牛”的台词，让她又欣喜又有些不好意思。“《恋犀》是我写的第一出话剧，也是演出场次最多、版本最多的一出戏，对于这出戏的流传，我不但没有预料到，直到现在也依然感到不解。它实在是一部任性的作品，个人化到极致，因为它无遮无拦的激情，我有时甚至不好意思再去看它，却没想到它被那么多人所喜欢。”

　　话剧不应只是“饭后甜点”

　　“《恋爱的犀牛》已经不再是一个普通意义上的长演不衰的好戏，它见证了一个时代，很多人的生命是与‘犀牛’发生真实的关系的。”说起《恋爱的犀牛》九年成长史，孟京辉牛气十足：“‘犀牛’记录了当代中国戏剧的成长，九年之间排了四版，时代变了，氛围变了，合作的艺术家变了，我们的生命实质有了不同形态的表达。”回想九年前刚刚创排该剧的情景，孟京辉形容是“背水一战”：“在1999年创作‘犀牛’的时候，廖一梅和我都很年轻，是‘小愤青’。设计、演员、乐手都很年轻。排练环境很艰苦，是背水一战，现在想想如果当时没打赢，也就没有了我今天的孟京辉。”

　　谈起如今沪上话剧舞台涌现大量的“小剧场话剧”，孟京辉不敢认同：“小剧场话剧应当是实验戏剧的代名词，而非在小剧场演出的话剧。它应当是一场非主流的实验活动，虽然他的精神特质不是唯一的，但它也决不应当是戏剧家用来糊口的作品。”

　　一直密切关注沪上各类小剧场话剧的孟京辉直言不讳地说：“我觉得现在一些小剧场话剧给人的感觉都太‘轻飘飘’，尤其是剧中充斥着的‘弱智的搞笑’和‘幼稚的煽情’实在让人不敢恭维，诚然话剧有娱乐的功能，但是它不应沦为饭后甜点，他应当是能提供给人们的精神主食。”本报记者|朱渊|文