(声明：刊用《中国新闻周刊》稿件务经书面授权)

　　如果，一出戏为了“创新”而创新，而忘了“创新”的目的，那创新的价值也就不存在了

　　★ 本刊记者/应妮 丁尘馨

　　继7年前，张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》演出获较大反响之后，中央芭蕾舞团于今年5月2日，谨慎地推出了新原创芭蕾舞剧《牡丹亭》。

　　以昆曲经典《牡丹亭》为母本改编的新芭蕾舞剧，其创作班子的星光等级与《大红灯笼》比尤有过之：导演是北京人艺的先锋导演李六乙，作曲郭文景，曾被《纽约时报》认为是“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”；舞美设计是德国艺术家米歇尔·西蒙，服装设计则是日本艺术家和田惠美，她曾因为黑泽明的电影《乱》设计服装获得第58届奥斯卡最佳服装设计奖。而该剧的灵魂人物，编舞费波，曾参与《大红灯笼高高挂》创作。

　　相比《大红灯笼》，《牡丹亭》的舞台突破更大，“先锋导演”李六乙不讳言：“这部剧在舞台面貌和整部剧的气质上就是后现代的。”“鬼才”郭文景的配乐，被认为是“后现代主义的多元性的尝试”，和田惠美也延续了在《英雄》中的大色块、极尽华丽的服装风格，配合抽象而突兀的舞台设计，传统题材的《牡丹亭》，被演绎成一出极具想象力的后现代芭蕾舞剧。

　　芭蕾《牡丹亭》首轮演出6场，平均上座率不低于八成，前三场甚至近乎满座。可与之形成反差的，是媒体及评论界的平淡反应，尽管也有一些反馈和争议之声，但相比7年前《大红灯笼》带来的如潮热议，《牡丹亭》的大胆尝试似乎没有得到相对应的回馈。

　　创作还是实验？

　　李六乙首次执导芭蕾舞剧，他将舞剧的剧本精炼为两幕六场，分别是“游园惊梦”“寻梦唤美”“入梦写真”“拾画玩真”“冥判魂游”“幽媾婚礼”。主创们意见一致：重点讲述杜丽娘这个人物的内心，核心就是“梦”。“梦是潜意识最真实的表达，”编舞费波解释说，“梦里都是碎片，不会是一个有头有尾、逻辑完整的故事，而碎片的形象就是杜丽娘精神世界的外化。”

　　随着梦境深入，三个杜丽娘现身——现实中的杜丽娘与代表欲望的花神杜丽娘起舞时，昆曲杜丽娘身着华丽袍衣从舞台一角踏着碎步出场、绕行，仿佛一个笼罩在舞台上的文化符号，隐约提醒观众她所处的故事环境。舞台上斜亘着巨大树枝、半悬空中的巨大红色花朵、正中是活动的方台，整个舞台随剧情分别呈现红、白、黑色调。

　　费波也希望通过舞蹈展示杜丽娘的内心世界，“一个十几岁的少女，忽然有了对性的认识和感觉，可后来又没有了。这起伏带来巨大的心理变化。”费波说，整个创作团队都认为，应该表现一个今天的杜丽娘。在这里，人们不会看到一个跳着古典芭蕾舞步的杜丽娘，音乐方面着力刻画人的种种极端感受，舞蹈动作上则偏于现代风格。费波生于1980年，2002年北京舞蹈学院编导系毕业，这是他继参与创作二版《大红灯笼高高挂》之后，首次担纲大型舞剧的编舞。

　　音乐是舞蹈的灵魂，虽然郭文景创作的音乐被评为“一次难得的实验”，但著名作曲家吴祖强婉转地指出音乐“不够完满”，他“感觉有点庞杂，德彪西的音乐元素似乎成为主要的，昆曲反而成为配角。” 他认为德彪西的《牧神午后》并不太适合表现杜丽娘春睡，整个音乐与人物、与风格、与昆曲本身距离还有点远。

　　而中芭团长赵汝蘅透露说，进行编舞时，音乐并没有完成，所以很多舞蹈都不是跟着音乐走的。

　　承载太多“目的”的创作

  [1]  [2]  [下一页]