“飞起来”的吴俊勇

　　尽管比起王玉和她的同事来，郭海平对精神病人可能的艺术表现有些心理准备。但当真正的神奇一个接一个地出现时，郭海平还是感到了巨大的震撼。

　　吴俊勇首先让郭海平见识到了他的神奇。22岁的吴俊勇是高淳人，因2000年起迷恋游戏，逐渐出现性格错乱，被诊断为精神分裂症。这位精神病患者有着180厘米的身高，身体健壮，相貌清秀，看人的眼光总是虚眯着。尽管此前并不会画画，但经过两天的不适应之后，吴俊勇每天都会来到画室，坚持画一两个小时。吴画画时每画一二十分钟之后便站起身来，在画室里走来走去，脸上不时地露出甜蜜幸福的笑容。

　　有一天，他反复用橡皮擦自己的画，郭海平便走了过去看个究竟。到其跟前，才知道他正在修改一个形象，画面是一个人站在一只小凳子上，双手向天举着。但他很快擦掉了举起的双手。经过几番修改，他将举起的双手修改成一对飞翔的翅膀。看到这个情景，郭海平下意识地说了句：“吴俊勇飞起来了！”吴俊勇转过头来，用“从未有过的亲切目光”看了他一眼，然后神秘兮兮地微笑了。

　　吴俊勇来画室不超过十天，但留下了八幅作品。画面除了“飞人”之外，其他形象诸如汽车、大地等都具有俯视的特征——“画者的视角总置身高空，惬意地俯身，看着地面上的一切。”至于他那神秘的微笑，钻研过心理学的郭海平解释道，“这是因为在精神分裂之后，他便飞离了现实。”

　　郭海平发现，俯视并不是吴俊勇一个人的特例，爱画机械的王军不少作品也都有俯视的特征。精神病人似乎习惯于从高空俯瞰事物。

　　而和吴俊勇同样神秘的微笑，在杨娟娟脸上亦经常出现。这位24岁的姑娘“行为紊乱了 10年”，头发凌乱，衣着邋遢，平日总拖着鞋走路。但自进入画室之后，她安静许多，总在墙角不声不响地埋头画画。

　　杨娟娟画了幅自画像，画面上的人像非常干净，瓜子脸，大眼睛、眼光炯炯有神，头发整洁有序，全然没有精神病患者常见的无神和疲乏的模样。郭海平试探性地问杨娟娟，“画得像么？”杨肯定地回答：“像！”尽管在现实生活中，她的头发从未像自画像中那样整洁有序过。

　　画画时自信，平时不自信

　　祖堂山精神病院日常的一天，非常有规律，早上六点起床，洗漱早餐过后，是广播操时间，那是病人们一天中难得的室外时光，其余时间他们都在室内度过，上午和下午数个小时的娱疗时间，中午和晚上的吃药时间，午睡时间和晚上的就寝时间，日复一日地平静和沉闷，间或也会有几桩突发性的事件，那就是他们发病的时候。

　　可以在医院里画画，对他们来说，的确是全新的体验，也让他们产生了一些变化。

　　被郭海平尊称为“大师”的张玉宝作画后的变化是明显的，因为一开始画画时他显得情感很淡漠的样子，典型的精神病阴性症状的表现，在画了两个多月以后，王玉发现他脸上有了笑容，还会跟人家主动交流打招呼了，跟原来刻板的样子很有些不同。郭海平则发现张玉宝走路的样子也不一样了，原来是佝偻着背垂着手走，现在身子挺起来了，人有点精神了。

　　与之对应的是，张玉宝的脑中已经连续多个星期没有出现幻觉般的影像。和起先挣扎、怒吼、头上钉满铁钉等主题的作品相比，张玉宝后期的图画本上，更多的画上了各种玩杂技的场景。王玉告诉记者，大多数住院病人给人的第一印象都是不自信，一般情况下，他们便表现出十分的谦卑和温顺。但不管平时多么谦卑和不自信，一旦拿起画笔，大部分病人都表现出相当的独立、坦诚和自由，他们随心所欲，自由自在。

　　三个月的“住院”实践，让郭海平经由艺术的方式，对精神病人的精神世界开始有了一个直观和粗浅的了解。这三个月的“涂鸦”在今年10月也汇成了一本书，本月内，其中的大多数作品还将在北京向公众展出。

　　未来的“艺术病区”

　　历史不会忘记祖堂山这三个月的探索。2006年圣诞节来临的时候，三个月的时间到了，郭海平要告别祖堂山了。尽管他对病人充满深情，但他不可能长期呆在精神病院内。欢送“郭老师”时，有了画画经历的病人们也依依不舍，让郭海平流下了眼泪。

　　郭海平离开后，张玉宝们又没有机会画画了。王玉说，院里目前人手少，正常工作都很紧张。病人要想长期画下去，还得人力物力财力多方面的支持。这使得郭海平心里暗暗生出一个想法，争取社会的支持，在经费到位的情况下，推动祖堂山精神病院在目前的七个病区中划出一个专门的“艺术病区”，安排一些具有艺术天赋的病人入住,长期坚持，长期观察，一方面探索精神病人的精神世界和艺术成就，一方面探索艺术治疗的效果。

　　更具意义的是，这些可以画画的精神病人，将通过自己作品的创作和展示获得社会对其价值的肯定和认同，并可推动社会从原先歧视、厌恶、害怕、误解精神病人的目光中重视审视他们。郭海平说，关注精神病人的世界，也可以推动对我们自身精神世界和精神生活的重视。 本报记者 冯海青 谷岳飞

　　打开了解

　　他们的一扇窗

　　说句实话，看了几个精神病人的画作，编者并没有感受到视觉冲击力和审美愉悦感，甚至也谈不上认同。但那些略显稚嫩的笔触仍然给了编者足够的震撼和感动，因为这些画作的创作者，一群从来没有接触过绘画知识，甚至从来没有见过画笔的精神病人是用他们的心在创作。他们的这些作品，给几乎对精神病人一无所知的编者开了一扇窗，一扇走近这个特殊群体的窗。他们观察世界的角度，他们审视自我的角度，都可以通过他们的画作让我们有所了解。

　　说句实话，就编者个人而言，不敢妄下定论将这些精神病人的画作与梵高、蒙克笔下那些誉满全球的作品相提并论，实际上，两类人群的作品也没有太多的可比性。虽然梵高、蒙克两位西方艺术大师后来都患上了精神疾病，但他们毕竟比较系统地接受了绘画知识，对色彩、线条、构图的运用可谓是炉火纯青，《向日葵》、《呐喊》这样的作品才能流芳百世。而我们报道中提到的这些精神病人，他们几乎都是绘画领域的门外汉，画作也略显简陋。但这些画作都是这些精神病人感情的真实流露，他们的情感通过手中的画笔尽情地展现和宣泄。从报道中我们还可以看到，这些病人通过画画，脸上露出了久违的灿烂的笑容。绘画这个中介，也给这些精神病人开了一扇窗，一扇表达他们自我、与外界沟通的窗。

　　说句实话，我们应该感谢郭海平这位南京当代艺术家，正是他的灵感和努力，成功地搭建了一座沟通我们普通人和精神病人的桥梁，让精神病人表达自我，让我们更好地了解精神病人，进而更加关注自己的精神健康。真诚地希望能有更多的“搭桥人”，拓展出更多的方式去沟通我们普通人和精神病人这些特殊人群。(茂川)

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