四大名著重拍已成为今年最热的话题：吴子牛领衔的《水浒》上周正式粉墨登场开始“全球搜将”；50集新版《红楼梦》拍摄正式启动，李少红总导演率领的团队正式接替胡玫走到台前；《三国演义》导演阎建钢承认撤资退出，制片方马上在四川电视节上宣布引入三家全新投资并重新挑选导演；张纪中透露《西游记》本周刚刚完成第二稿剧本讨论，进入第三稿创作……

　　但,最早立项的《红楼梦》已有五年之久，每一个项目都风风雨雨，要么经历投资方大换血，要么导演变更，要么资金迟迟不到位，所以给公众和媒体造成的印象是光打雷不下雨，战线越拉越长。四大名著翻拍本来是件非常重大审慎的事情，如今演变得竟似一场“秀”。梳理四大名著翻拍的“前世今生”，不难发现有一些惊人相似的相同“套路”：商业操作模式、演员产生方式甚至闹出的大小风波。前赴后继，喧嚣热闹，难道是巧合吗？

　　市场化翻拍：艺术和商业的双重冒险

　　有人说，就算技术提高了、社会进步了，重拍也注定无法超越，因为现在的人太浮躁，一市场化，名著都被当成了生意。今天的四大名著翻拍与上世纪所谓“经典版”最本质的区别是，前者为中央电视台投拍，财力、人力、物力资源高度集中和强势，后者则是民营资本在运作，属于公司行为，能否玩得动四块“大部头”是对近年来国内电视剧领域市场化发展的重大检验，同时，作为投资方和制作团队，无疑面临着艺术和商业上的双重冒险。

　　怀着不同目的的投资方走到一起，一个谈不拢项目就面临搁浅，而“婆婆”太多也给剧本创作、演员选择造成很多需要平衡的矛盾；为了争取更多投资，有的不得不从雏形阶段就拉出队伍高调亮相，选秀造势、商业推广、跑马圈地……另外，开拍之后仍然会面临许多实际困难。当年，《红楼梦》一个月拍一集，现在，这种慢工出细活的进度是不允许的。华录百纳副总经理罗立平说，新版《红楼梦》的制作周期计划为一年，平均七八天一集；87版《红楼梦》投资平均18.6万元一集，是当时普通电视剧的三到五倍，《三国演义》和《水浒传》基本达到85万元一集，而目前翻拍投资方必须面对的现实是，必须靠高投入保证质量，但是高投入却无法获得高利润。

　　罗立平的一句话颇耐人寻味：“四大名著看起来是座金山、是个大金娃娃，但是这些金子是撒在沙子里的，要想捡拾出来，需要时间和耐心。”

　　翻拍四大名著能带来繁荣吗

　　四大名著高调重拍原因是多方面的。2004年，反腐剧、涉案剧被逐出黄金档。随后，古装剧播出比例受到限制。接着，驱逐“第三者”成为净化荧屏的新举措。中国电视剧创作实力本就薄弱，几番整合后，既无政策风险、又得观众欢心的就只有名著翻拍戏和亲情、苦情戏了。此外，电视剧出品方急功近利，搭名著的顺风车几乎不用考虑宣传费，等于没开机就回收了成本。然而题材一再重复，新作难以冒头；名家始终当道，新鲜血液全无。结果形成一个暮气沉沉、虚假繁荣的市场。

　　中国的电视剧观众数以亿计，有多种多样的口味和需求，摆在他们面前的应该是满汉全席，而不能只是一碗肉和一条鱼，尽管这鱼和肉用传统工艺做得非常地道。要想全面展现时代气象，要想充分满足观众意愿，需要更有智慧的产业政策，需要鼓励原创的远见和勇气。

　　四大名著遭遇四大尴尬

　　尴尬一：没资本难，有资本更难

　　四大名著的题材决定了不花大钱玩不转，说白了，内容故事已经没有悬念，重拍看的就是品质。

　　目前资金最先落定的是《红楼梦》，五年筹备期中已经消耗掉近800万元资金，投资方仍然觉得“为出精品，这个代价是值得的”。但未来《红楼梦》的投资结构可能有变化。制片人张纪中(blog)给《西游记》做的预算是200万元一集，目前仍然有一集80万元的资金缺口。

　　如何解决资金问题，成了翻拍四大名著必须翻越的最艰难山峰。每集100万元的成本，在整个市场是新高点，但在四大名著圈子里，俨然成了“底线”。另外，投资方多问题就多，强大的资本必然要求包括艺术在内的多方面的话语权，而多元投资造成的决策混乱，已经让一些项目吃到了苦果。

　　尴尬二：原著改也不是不改也不是

　　历经数年创作的“黄亚洲版”剧本最终被推翻，是《红楼梦》目前面临的最大现实问题。记者从罗立平口中得知，最终决定放弃重新创作剧本，而改由在小说原著基础上，由红学家和李少红(blog)共同搞一个“导演工作台本”取而代之。历时五年准备的新版《红楼梦》竟然要在“无剧本”状态下进入实拍，大大出人意料。

　　罗立平说，这个决定一方面是迫于明年初必须开机的时间压力，另外现有编剧资源确实难以创作出令人满意的剧本。“《红楼梦》不像别的题材，它是有人管的，而且管它的人都研究了一辈子”。

　　与《红楼梦》中规中矩按原著办事相比，其他三大名著显然要走“忠于原著精神、但有改编痕迹”的路子，这么做无疑使艺术风险大大加重，主创必须做好在名著头上动土的挨骂准备，因为哪怕是一点点所谓“符合现代观众审美意识”的改动，都将招致巨大争议。

　　尴尬三：演员为“宣”而选

　　铁打的名著，流水的演员。《红楼梦》率先提出海选演员，借鉴了选秀热潮，可惜唱歌演戏隔行如隔山，无法达到预期的关注。张纪中正在跟浙江卫视谈《西游记》海选演员的方案，《水浒》全球搜索108将。

　　四大名著从容量来说都需要海量演员，但海选一定是必须的吗？后来者明显更看重这种形式的宣传造势功能，至于是否能提供可挑选的演员倒是少有人提及了。

　　四大名著对演员的确有很大吸引力，但是市场化程度越高的时候利益成分越大，再好的关系也得靠金钱说话。至于关键角色起用大牌演员，更使拮据的成本无法承受之重。

　　尴尬四：瞄着海外如何不媚外

　　《红楼梦》每集100万元的成本，尽管李少红抱怨根本不够花，但是客观上的确已经触摸到国内市场的极限。而《红楼梦》绝对不是最能花钱的，《三国演义》、《水浒传》都有战争大场面，《西游记》的特效和特殊拍摄手段更加“烧钱”。于是，海外市场不约而同地成了四大名著的目标。

　　但是，目前来看，进入海外市场最直接和最保险的方式只有起用人家的演员，《水浒》明确表示将签约日韩演员；《三国演义》引入三家新投资，其中就有一家日本公司，不出意外，一定会有日本演员加入群雄逐鹿；《西游记》的张纪中对这个问题的态度更开放，“如果有日韩投资，就可以考虑用”；惟独韩三平明确反对《红楼梦》用日韩演员，而李少红对“港台腔”并不抵触。

　　四大名著毕竟不是《卧虎藏龙》更不是《无极》，海外演员的使用需格外小心谨慎，如果处理不好传统经典在国民心目中具有特殊地位的问题，恐怕艺术和商业上都过不了关。(杨文杰 )