诞生之初，曾经是时代喉舌、文明强音的中国话剧，今年进行了轰轰烈烈的百岁庆典。许多演出、研讨，纷纷展开，除了回顾荣耀，人们更对百年以后的中国话剧将会走向哪里，怀有更多的期待和担忧。

　　话剧：还是时代的声音吗？

　　在回顾话剧百年的发展轨迹时，很多人怀念老舍、曹禹，认为如今电视网络等媒介发达、社会提供的娱乐形式丰富，是话剧无法再度辉煌的根本原因。

　　然而反过来看，也许正因为不再担负着社会教化的功能，今天的话剧有了更加自由的地位。不同的话剧，也因此拥有了不同的生存空间。

　　有位先锋派话剧名导在私人场合曾经这样说：“古今中外，戏剧都是有钱人、达官贵人在支持着嘛。”这代表着一部分知识分子的想法，他们认为由社会精英来支持先锋文化，是很正当，甚至也许是先锋文化可以存在的唯一方式。

　　另一些活跃的制作人和导演，则在努力开发、培育剧场观众。他们有的默默坚守着小小的阵地，通过观众交流等形式蚂蚁搬家般地寻找自己的观众；有的则研究商业规律，通过宣传推广、巡回演出、明星效应等手段，试图为话剧在商业社会征得生存之道。

　　还有一些电视主持人、演艺名人，在年节的时候，弄个走过场就算数的热闹小戏，不求入主流，票房尚可便皆大欢喜……

　　以上这些做法很难说谁对谁错，哪一种探索都是戏剧的合理生存方式。话剧需要大师，也需要翠花。话剧发展中出现诸多杂音，并不是意味着它已经失去了时代之音的功能，而恰恰是体现了这个时代的特征。

　　我们身处一个选择更多的中国，浮躁也好，温馨也好，荒诞也好，坚贞也好，戏剧的四处突围，就是知识分子的心灵与实体四处突围的表现。话剧的题材可能不那么重大了，有的离民生远了点，宽松点看，这也是我们时代的要求。

　　事实上，爱话剧到痴心程度的人，一直都在。从投入小剧场经营的书生气老板，到深夜散场等签名的中年妇女，还有网络上热闹的话剧论坛，每个人都选择了自己的方式。

　　先锋话剧、小剧场话剧、年节话剧、儿童剧……不论好吃与否，上了一桌子菜，哪怕原料有重叠的，哪怕有的是二次加热，哪怕吃到嘴里没有看起来那么美，终归是能刺激手去拿筷子。

　　亿万人熟读几个剧本，那叫影响大；一个人，想看场戏，要拉开网络定票系统在15个里选一个，何尝不是我们曾经梦想与追求的丰富？

　　百年话剧的三大难题

　　然而，在更多更自由的选择之外，诞生百年的中国话剧的确存在着自己的问题，这些难题是否能够解决，在一定程度上决定着它第一百零一年的道路是否足够宽广。

　　难题一：大中国的戏剧在哪里？

　　没有几个国家像中国这样幅员辽阔，人口密集，共享同一种渊源的文化。如何让话剧走出北京上海，到更多的城市乃至农村去，这是中国话剧特殊的课题。

　　话剧的剧本写得再好，那还是文学，只有灯光打上，演员开腔，才叫话剧。可目前大多数中国城市，甚至人口超过一千万的城市，一年都难得有几场话剧。对于一种人们接受起来没有任何门槛，几乎一坐下就能看懂的艺术形式来说，放弃那么多的观众实在是可惜。

　　在上世纪50年代的传统里，是以地方建设话剧团来达到中国到处有教化之音的目的。然而进入市场经济以后，这些话剧团遇到种种困难。现在真正谈得上话剧有市场的，也就只有北京、上海、广州。

　　跟电影电视文学等比起来，话剧的传播要难得多，搬一台戏动静实在是大。话剧为自身发展，如何争取更多观众，如何使观众更加忠诚，都不能忽视这片广阔的地图。

　　在西方发达国家，基本也是核心城市才有稳定的话剧市场，然而中国的很多地方都有独特的悠久文化，外国的非核心城市也绝对没有我们的二线城市那么大的人口数字。所以这个难题，是没有可参考答案的，是我们这个国家独有的市场和文化特点决定的。

　　这是计划经济计划文化过渡到尊重市场的文化产业的必然挫折，阵痛还未过去，前景不可预期。

　　难题二：人才在哪里，你们呆多久？

　　笔者两年前认识一位话剧青年制作人，意气风发，前途无量，最近碰到，真是无量——跨界做电视剧去了。他自己是安然欣喜的，能赚更多钱，照顾更多的朋友。我替他高兴，替话剧可惜。想开点，也许这样的人才，若干年后再整部话剧，也是贡献，流水不腐。

　　好的剧本难求，懂得商业规律又有实际操作能力的制作人难求，演员只演话剧吃不饱……话剧的尴尬，集中在一点就是人力匮乏。

　　经营好的剧团现在基本都在搞多种经营，场地经营、人力资源劳务收入、参与一些别的影视项目，都是收入来源。即使是最坚持话剧传统的北京人艺，近年的大节目里，担纲的全是影视市场上卖得出价钱的一号二号。有的资深演员，功夫人人说好，就是演不到话剧主角。用PS抠几个头像做的话剧海报上，最大的那个脑袋，肯定是路人甲都看着眼熟的。

　　不过，我们也能看到，在戏剧学院，老师们还在告诉孩子们，舞台剧才是最考你的。明星们和观众们都有这个心理暗示：话剧才是演员的最高享受和实力证明，因此许多大牌艺人也愿意有机会在舞台上过一把瘾。近年葛优、王姬、刘晓庆等影视大腕在舞台上的多种尝试，对于话剧来说，是新鲜和积极的。

　　难题三：如何提高质量？

　　摊开了丰富的场面，接下来就是难题，怎么把菜做出味道来，让人吃了还想来。毕竟隔壁街上，还有成群的饭馆，进剧院不是什么必然的选择。

　　话剧已经由教化更多变成娱乐，但娱乐也是有水平的。目前的话剧，离它可以达到的高度还很有距离。市场运作的手段越丰富，质量一旦不好，所起到的负面作用也越大。

　　这也就是为什么隔三岔五就有人出来呼唤大师、怀念大师。

　　但大师，却不是说来就来的。艺术有其自然规律，缪斯神秘而骄傲，之前若干年吃着宣教饭的代价，之间若干年文化价值的迷茫与震荡，无一不落实到一个小小的问题：戏不好看。

　　而话剧最大的敌人莫过于急功近利。

　　从文学借力，拿是拿来了，怎么改还是头疼；人员走出去，开阔视野，功在日后，目前不是救急药；高价征剧本，江湖号令出，群雄似乎出现得还不够；如今一台戏从策划到演出，三年的也有，但多的是半年的，这才是话剧有可能遇到的最大的困难：自己。

　　近年话剧票房上去了，善于走捷径的某些人早就瞄上这块肥肥的小肉，浮夸无聊之作，虚张声势之作，时有诞生。

　　当一个失望的观众从剧院出来，看着满街灯火，被风吹醒的头脑不会说：“这个项目投资得真差。”他会想：“话剧现在真是不好看了。”(郝燕)