电影《封神第一部：朝歌风云》(简称《封神第一部》)近日在国内上映，在导演乌尔善及团队“十年磨一剑”的精心打磨下，这个“国民神话IP”在大银幕上呈现出史诗般的质感，也被赋予了更具时代性的意涵。该片开发顾问、中国社会科学院文学研究所研究员施爱东，乌尔善好友、杭盖乐队创始人伊立奇，以及延安大学西安创新学院教师、历史学者孙见坤近日接受《中国新闻》报采访，分享他们的观影感受及幕后细节。

　　一部重塑经典故事的优秀范本

　　(施爱东，中国社会科学院文学研究所研究员、无党派人士。作为电影《封神三部曲》的开发顾问，施爱东和导演乌尔善在一起策划电影选题时提出，要对《封神演义》原著故事情节进行重塑，如呈现妲己形象时抛开“女人祸水论”，塑造纣王这一角色时还原他作为“人”的复杂一面。)

　　电影《封神第一部》最大的亮点是它的编剧，其次才是视觉效果。而电影在编剧上最成功之处，在于它对原著故事情节进行了大量重塑，将错综复杂的人物关系和情节大胆创新调整，把一部传统的“封神”故事拍成了具有现代理念的“封神”故事。从这个角度来看，这部电影可以说是一部重塑经典故事的优秀范本。

　　最初，我和导演乌尔善在一起策划电影选题时，就曾提出要对《封神演义》的原著故事情节进行重塑——即电影中人物关系保持不变，人物的个性、价值观也不变，只改变具体的故事和情节设置。原著作者虽为明代人，但于他而言，“封神”的故事亦是2000多年前的历史，某种意义上，我们跟他是站在同样的起点上编写同一故事。

　　电影《封神第一部》的剧本从人物个性的丰富性上来说，显然要比原著略胜一筹。同时，电影在保证了基本的历史共识和人物关系的前提下，既在故事框架上大体遵循原著，又对细节进行重新编排，展现出一个清晰的故事线索，情节更为紧凑、激烈。

　　由于故事和情节的改变，电影主要角色的形象塑造也发生了改变。《封神演义》中的纣王暴虐无度，酒池肉林，视百姓如草芥。而乌尔善导演塑造了一个比过去任何版本的纣王都更加复杂的形象，他是立体的、具有多种品格的。

　　为了体现纣王的谋略，影片设置了很多情节。如在攻城的过程中，姬发骑着战马冲锋的时候，战马畏惧火光停滞不前，导致攻城失败。纣王训斥道：“马看到什么是由人决定的。”随即扯下一块布蒙住马的眼睛，马就勇往直前了。

　　乌尔善向我们呈现的是一个英雄的毁灭。在电影的故事架构中，纣王不是从一开始就暴虐无道的，他也曾是有雄才大略的英雄，只是在野心的驱使下一步步走向了暴君之路。这样的故事逻辑，在人性的复杂和世间的荒谬中能否支撑起一个好故事，最终有待观众和时间的检验。

　　自古以来，妲己都是“红颜祸水”的代名词，但《封神第一部》颠覆了这一形象。同时，纣王的心路历程也不断地变化。在这两个人物的对照下，“女人祸水论”的传统印象在某种意义上被“洗白”。妲己存在的价值，不只是美貌而已。电影中的妲己是纣王的“知己”，她舔纣王的伤口，帮助他疗伤；她懂得他的野心，并且利用自己的特殊能力，帮助纣王成为天下霸主。

　　在《封神演义》原著中，纣王命令比干剖心，是为了看到比干的七窍玲珑心。但在电影里，比干为逼妲己现形，主动把心剖出来，妲己吃了比干的心后，现出了狐狸原形，但纣王并没有如约杀妲己。按照“女人祸水论”，纣王该将她杀掉，但他没有，因为他需要妲己助自己实现更大的野心。这样的设置就彻底抛开了“女人祸水论”。妲己由“红颜祸水”变成了“神奇助手”，真正的“祸水”是纣王的野心。

　　传统的纣王的符号是平面的，他是一个从头坏到脚的符号。我们过去拍过那么多关于《封神演义》的电影和电视剧，纣王的形象都如出一辙，但在《封神第一部》中，乌尔善拍出了纣王雄才大略的一面，还原了他作为一个人的形象，一个由英雄变为魔鬼的复杂过程。

　　因此，观众在看这部电影的时候，千万不要用所谓的真实历史来对照着看，今天我们看到的纣王都是后人一代一代进行故事重塑的结果。观众完全可以把他当成一个符号，只是今天我们用电影重新定义了这个符号，现在，他是乌尔善导演塑造出来的、一个比过去任何时代的纣王都更加复杂的符号。

　　影片中的人物关系在《史记》中早有界定，《封神演义》原著中的大多情节其实是作者虚构出来的，那么，电影在人物关系和故事节点不变的前提下，编剧的整体立意以及对于人物的塑造等都远在原著《封神演义》之上。

　　乌尔善“十年磨一剑” 为中国电影工业化蹚路

　　(伊立奇，杭盖乐队创始人，他与乌尔善同为蒙古族艺术家，也是相识20多年的好友。自从《封神第一部》上映，伊立奇一直密切关注票房数字，还自掏腰包带杭盖乐队成员去电影院捧场，因为“这是老乌十年的心血结晶”。)

　　《封神第一部》上映后，随着观影者不断发表好评，影片关注度和热度持续攀升，影片第二周的票房超越了首周，显示了口碑传播的力量。

　　《封神三部曲》是老乌十年的心血结晶。开拍前，老乌带着团队走访了全国30多个博物馆和古迹，在文物和历史资料去寻找“封神”文化的根基与视觉形象来源。正是因为前期做了大量准备工作，他才能将商周文化和电影结构、人物塑造真正地融合在一起，才能在电影中将东方美学艺术进行充分而又严谨的呈现。

　　“封神三部曲”是连拍的，剧组有几千个工作人员，大家每天都能按时上下班。片场在这种井井有条的情况下，花了一年半的时间完成了所有拍摄。这种有条不紊的背后需要专业的指导以及高效、默契的工作团队。

　　老乌和我聊天时分享了一场戏的幕后细节。这场戏拍的是姬发跨上马背，策马奔腾，在麦田里奔跑，最后回到家，马倒在地上。这段戏在成片中可能只有一两分钟，但拍摄是由2个不同品种的3匹马共同完成的。这些涉及到马的戏份，老乌都请了国际专业马术团队进行技术指导。

　　特别值得一提的是，在拍摄过程中，老乌想带出一支我们国内自己的团队。起初在选择取景地的时候，剧组和新西兰那边的团队有过接触。新西兰政府希望《封神》能在当地取景，并承诺可以在资金、场景搭建等方面提供支持，但老乌还是在国内完成了所有的取景和拍摄。他始终认为，要培养国内的制作团队，还成立了特效公司，他说“我们不只是为了这一部电影，更是为了我们自己的电影工业化”。他为这部电影投入巨大，之前他接受采访时说如果电影票房不理想，他需要用十年去还债，这不是假话。

　　你问我《封神第一部》能不能走出国门，我认为老乌是想把《封神》推向海外主流电影市场的，他曾说中国的电影到国外后不能只在华人圈里有反响。以我的经验来看，现在海外民众对于中国文化的理解还是比较片面的。很多当代艺术家正在尝试把中国文化和西方文化融合，让中国文化走出去与世界接轨，这个阶段是必须要经历的。先要有更多带着中国标签的优秀文化作品走向海外，形成一种现象，为海外听众、观众提供足够多、足够优质的载体，才能让他们真正地去了解我们来时的“几千年”。在我看来，“先流传，再理解”是我们对外讲好中国故事的必经之途。以《封神第一部》为例，深厚的文化底蕴，加上高度工业化的加持，让更多国产大片走向世界成为可能。

　　两个“不迎合”是《封神》成功的关键

　　(孙见坤，延安大学西安创新学院教师、历史学者。他认为，《封神第一部》一不迎合流量，二不迎合原著。前者使得影片的立意得到了提升，拍出了史诗感；后者则反映在影片叙事逻辑的重塑上，这个流传千年的古代神话得以更加观照现实。)

　　看完《封神第一部》后，我觉得这部片子至少可以打八十分。如果考虑到国产神魔大片十几年如一日的“拉胯”表现，这个评分还可以再高一点。虽然在情节、台词、人物塑造等方面还有些遗憾以及提高的空间，但整部片子有一点是现在的文化作品(不仅是影视)非常稀缺的，就是不迎合。

　　该片的“不迎合”有两个层面，第一个层面相对简单，就是不迎合流量。抛开演员方面的流量不谈，在《封神演义》原著中，有不少很有名也很适合炒作的桥段，例如妲己勾引伯邑考、鹿台前三千宫女裸舞、炮烙梅伯、七十二嫔御被扔入虿盆等等，每一个都是炒作的好题材，既能拍得露骨，还不用担心挨骂。但导演断然将这些舍去，虽然失去了许多炒作和“引流”的点，但让影片的立意得到了提升，将一部神话片拍出了史诗正剧的感觉。但是，这不意味着影片要拍成一部“洁本”。实际上，影片中主动加入了不少阴暗的地方。比如帝乙在庆功宴上淡然自若地举着用苏护头骨做成的酒杯饮酒，比如纣王听到比干说将有天谴时毫不在意地表示要用千百人献祭，都将商朝时残酷的人祭现象展现了出来。

　　在当下这样一个时代，虽然人人都喊着“流量为王”，但对于文化作品来说，流量真的“为王”吗？或许对于一些短周期的作品，比如短视频、公众号、广告宣传等，流量确实是根基。但对于一些长周期的作品，在制作过程中如果一味拥抱流量，结果可能适得其反。流量来得快变得也快，昨日的流量很可能一眨眼就成了明日的笑料。据说乌尔善为拍摄“封神三部曲”准备了十年，在2018年拍摄好后又过了五年才得以上映。如果在筹备的时候去迎合十年前的流量，或是在拍摄的时候去迎合2018年的流量，那这部片子恐怕连上映的机会都不一定有。

　　对于一个有理想信念的导演来说，制作一部不迎合流量的电影或许并不难做到。因此，《封神第一部》第二个层面的“不迎合”我觉得更为难得，那就是不迎合原著。

　　近年来，每当有文学作品改编的影视剧上映，总有一种声音以“不合原著”为由加以批判，“原著党”仿佛永远站在鄙视链的最顶端。但实际上，任何的影视改编，都需要对原著进行破坏、重组，进而获得新生，否则还叫什么“改编”呢？

　　《封神第一部》的改编，显然不是修修补补，而是大刀阔斧。中国古典小说有两个极其常用的设定，一个是“天意”，一个是“因果”。几乎所有的古代长篇小说都逃不出这两个设定，有的用得好，比如四大名著；有的用得很差，比如把岳飞和秦桧之间矛盾解释为前世大鹏啄伤虬龙的《说岳全传》。而《封神演义》无疑是属于用得很差的那一批，而且不是某些地方用得差，是整个故事框架有问题。三界大战的起因是纣王在女娲庙题了一首色情诗歌，这在古人看来或许有劝善警世的意味，但现在的人看来只会觉得这些神仙有病。

　　因此，《封神第一部》直接将原著的框架拆毁，重塑了一套叙事逻辑。天谴成了飘渺的背景，影片的重心变成了欲望与正直、情义与算计，故事的主线成了少年的成长。看得出，这些都是老掉牙的话题。但老掉牙是不是也意味着这些话题具有永恒的价值，是每一代人都会遇到、都会思考的问题？

　　如果说不迎合流量是对专业的坚守，那么不迎合原著则是对作品的担当。而从最终呈现的结果来看，《封神第一部》的重塑无疑是成功的。这两个不迎合，我认为是这部影片得以成功的关键。至于片中对于商周历史大量细节的还原，以永乐宫壁画为灵感设计人物造型，纣王登基大典时庞大的乐队仪仗等等，则属于锦上添花。(完)

　　(《中国新闻》报记者 刘军 作者 罗鲁峤 尹李梅 采访整理)