9月27日晚，著名小提琴演奏家吕思清来到沈阳参加著名制琴大师郑荃作品展音乐会。吕思清与郑荃都是蜚声国际的名家，此次是应沈阳音乐学院乐器工艺系之邀莅临沈阳。当晚，当记者走进沈阳音乐学院音乐厅，发现音乐厅里不仅座无虚席，而且座席两侧挤满了站着看演出的观众。大家的欣赏热情源自名琴与名家的珠联璧合。
吕思清在音乐会上不仅演奏了《阳光照耀塔什库尔干》、《流浪者之歌》、拉赫玛尼诺夫的《练习曲》，还演奏了经典保留曲目《梁祝》。演出结束后，掌声经久不息。走下舞台的吕思清在音乐厅后台接受了本报记者采访。记者注意到，吕思清的演奏相当投入，他的额头上渗出了汗珠，打湿了额前颇具艺术家气质的自然卷发。接受采访时，吕思清透露年底将与两位音乐家组成三重奏组合的计划，也谈到了中国音乐如何被世界认知问题。
在沈演奏用琴曾获国际金奖
吕思清与制琴大师郑荃是20多年的挚友。 1987年，吕思清在意大利获得帕格尼尼小提琴演奏比赛金奖，同年郑荃也获得意大利提琴制作比赛金奖。此次吕思清在沈阳演出使用的小提琴就是郑荃当年获金奖的那把小提琴。吕思清告诉记者，提琴演奏家和制琴师的关系密不可分。近年来，吕思清与众多世界名琴结缘，多次参加名琴展演。
在不久前的一次演出中，吕思清的小提琴中途损坏，他很心疼。 “那把小提琴是1770年制作的，老琴很娇气，我最近一直在演出，东南西北地跑，也许是它不太适应气候的变化，所以坏掉了。这也从另一个角度说明了制琴行业的重要性。 ”吕思清说。
《梁祝》的旋律线条容不得一丝偏差
对于我们所熟悉的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，吕思清从另一个角度加以诠释。他告诉记者，《梁祝》的技巧看似平凡，但实际上非常难。首先是对音准要求极高，《梁祝》优美的旋律线条容不得一丝偏差。再加上仿人声唱腔的滑音、仿筝的琶音等，高超的技术是拉好《梁祝》的首要条件。不过，吕思清指出，小提琴演奏技巧固然重要，但艺术理念与艺术感悟比技巧更重要。演奏家不是匠人，小提琴演奏不是炫耀技巧；只炫耀技巧的小提琴演奏像杂耍。
吕思清说：“我的演奏是把中国的审美与西方小提琴的演奏艺术相结合。现在很多人听我的 《梁祝》已经超越了听梁山伯与祝英台这个故事的境界了。我保留了中国旋律的线条、对民族乐器和民族音乐的处理，保留了江南文化的诗情画意和中国式的爱情表白。《梁祝》旋律很美，而在交响乐的结构和整个配器上都不够成熟。所以演奏时，试图用我的演奏去牵引乐队情感，去激发乐队的参与性，让音乐既有小提琴独奏线条，又表现出与乐队的协调配合。
吕思清说，他在海外演奏 《梁祝》及其他中国乐曲，如潮好评，不仅是对中国艺术家的肯定，更是对中国音乐文化的崇敬。如今，在世界舞台上，演奏《梁祝》的演奏家已不限于中国人，继日本演奏家西崎崇子之后，著名小提琴手沙汉姆也成为演奏《梁祝》的新星。因此，吕思清判断，《梁祝》在世界上的影响一定会越来越大。
每次演奏《梁祝》都有新感悟
虽然小提琴是古典西洋乐器，但吕思清被外国媒体称为 “在海外演奏中国乐曲最多的小提琴家”。对于《梁祝》这首中国人耳熟能详的经典作品，4岁开始学琴的吕思清情有独钟。多年来，吕思清将《梁祝》优美的旋律带到世界10多个国家，他通过精妙的诠释，让西方人听懂了中国古代文人凄美的爱情故事。吕思清坦言：“我在舞台上拉了20多年《梁祝》，每次都有新的感悟。 ”吕思清认为，中国第一代演奏《梁祝》的艺术家如俞丽拿、盛中国等，将《梁祝》在中国普及，他们这一代艺术家的责任，是将《梁祝》和像《梁祝》这样的中华文化经典，推向全世界。吕思清认为，虽然国内外观众文化背景不同，但人们对美的追求是一致的，《梁祝》作为对人间至美情感的抒发，其艺术魅力早已跨越国界。
年底组建三重奏组合
吕思清还透露说，他年底将与两位音乐家组成三重奏组合，他将继续致力于推广小提琴音乐文化。关于推广与普及，吕思清表示，通过音乐会与讲座相结合的方式会更加有效。几年前，吕思清首演小提琴协奏曲《刘三姐》成功，以及他与谭盾等中国作曲家的合作，令他对演奏和推广中国现代音乐充满期待和责任。吕思清说：“除了演奏中国经典音乐外，我也希望把更多更好的中国现代民乐带到世界各地。” □本报记者/王臻青
