康健民:《唐山大地震》是一部经典现实主义作品

　　《唐山大地震》张扬了现实主义精神

　　冯小刚执导的电影《唐山大地震》，在这个夏天冲击着观众的泪腺。记者看过之后最大的感觉是情绪很长时间无法平复，在灾难面前，人性和亲情都面临着巨大的考验。本报从今日起推出“从《唐山大地震》看现实主义精神”专题讨论，开篇报道本报记者独家采访了中国电影界的重量级人物——中国电影家协会分党组书记、秘书长康健民。

　　一部经典的现实主义作品

　　谈到《唐山大地震》，康健民从四个方面剖析了这部电影。康健民首先从艺术性和现实主义方面评析了这部电影，康健民感叹道：“沿着李元妮的痛苦、方登的仇恨、方达的追求、老王的寻找，影片把人性中的‘大爱’这个全世界人民共通的情感毫不吝啬地挖掘出来，让观众情不自禁地勾起对身边父子情、夫妻情、兄妹情的回忆，产生了强烈共鸣。看完这部电影，我觉得冯小刚确实是个不会让人失望的导演，他对各种题材的把控能力都很娴熟，这部电影反映出中国电影产业和中国电影创作真正结合到了一起，是二者真正走向成熟的标志。尤其是加入WTO之后，中国电影人都在努力探索怎样振兴中国电影，冯小刚的作品从《甲方乙方》、《一声叹息》、《天下无贼》、《集结号》到这部 《唐山大地震》，不难看出的是，他一直在尝试转型。通过这部电影可以看出冯小刚是一个非常有责任心的导演，有非常强烈的民族气节，他思考的是如何让中国观众喜欢上咱们中国自己的电影，他在电影里的情感投入、分寸把握都呈现出导演对电影把握的严肃态度。这部电影关注大事件，呵护普通人心灵，唐山大地震已经过去34年，但是对于经历过地震的唐山人来说，那永远是无法抹去的心灵伤痛，这是一部经典的现实主义作品，加上冯小刚自身对现实主义的体验，最后呈现出来的作品不仅让唐山人感动，更让全中国人感动。虽然你可能没经历过地震，但你肯定经历过人与人之间最真诚的情感，冯小刚将人性中最真实的一面淋漓尽致地表现出来，只要进入影院的人都会有共鸣。同时在看过电影之后，人们会思考，在面临灾难时，什么是最可爱的，什么是能抵御灾难的良药——那就是人性的光芒。 ”康健民认为，冯小刚将每个细节都拿捏得得体到位，体现了这部电影在艺术上的成熟。康健民说：“这部电影是真正接近人民大众生活的作品，所以能让大众所接受。 ”

　　中国电影产业模式的风向标

　　第二方面，康健民谈到了《唐山大地震》的产业运作模式，他认为这也是中国电影产业的风向标。康健民说：“《唐山大地震》的投资方，既有内资，又有外资；既有地方政府，又有影视国企和民企，可谓多渠道融资。”康健民认为，《唐山大地震》看似投资巨大，但宽松的文化产业政策使投资方可政企联手、内外资联动、收益明确、风险共担，想亏本儿都难。这种以政府投资为主、捆绑商业资金和团队的电影投融资模式史无前例。康健民说：“对于政府来说，希望弘扬抗震救灾精神，现在看来，其目的已经加倍达到，这种多方投资模式是中国电影产业运作的成功范例。”此外，康健民还谈到了《唐山大地震》的档期安排，他说：“《唐山大地震》选择在暑期档推出，这个档期选择非常好，暑期档是学生放假的时期，又是一年中最热的时候，大家多选择室内活动。此外，围绕《唐山大地震》的一系列宣传活动也做得很得体，无论从投资方还是创作团队来讲，这种市场化的运作也在走向成熟。 ”

　　高科技的运用对中国电影的助推作用

　　康健民谈到的第三点，就是影片的特效。他说：“我知道冯小刚在拍摄这部电影前期就考虑到了特效场面的问题，虽然影片中只有4分钟的地震场面，但是在电影院中的观众看过之后都会感到惊心动魄。据我所知，就那4分钟的特效，冯小刚拍了2个多月。不可否认的是，高科技的运用对中国电影产业的助推作用，《唐山大地震》在这方面的尝试也是非常成功的。我们总在说如何走向世界，怎样征服世界的观众，但首先一点是不是应该先征服本土的观众呢？我们中国有13亿人，这个市场是不可小视的，怎样能让我们自己的情感倾注在我们自己的电影里，我相信这是每一个中国电影人都在努力做的一件事。总之一点，无论如何，中国电影人、媒体人共同关注的是中国电影如何能做得更好、中国电影怎样做才能拥有更好的口碑。 ”

　　平和心态面对奥斯卡

　　最后一点，记者向康健民询问《唐山大地震》能否代表中国参加明年美国电影奥斯卡奖的角逐，康健民说：“其实从这部影片开拍那一刻起，冯小刚就没想过要参加什么奖项的角逐，我相信这也不是他的创作目标，对于奥斯卡奖，我希望我们能用平和的心态去看待。奥斯卡奖毕竟只是美国的一个学院奖，能拿到奥斯卡奖是锦上添花，我们一定会很高兴，但它不是终极目标，如果评不上，我们也不气馁。也别把它太当回事儿，它就是美国的电影游戏。13亿人口、巨大的电影市场，有哪个美国制片方不羡慕？中国电影必须立足本土，把中国观众‘伺候’好、得到他们的认可比啥都强！ ”

　　□本报记者/肖 杨