千元票价依然挡不住人们的热情拥趸，花去月薪的十分之一甚至五分之一就为了获得两个小时的幸福感受，在观众看来，这一切都是值得的。

　　“《妈妈咪呀！》在北京开演以来，场场爆满。”昨天中演公司总经理助理王琛对记者表示，《妈妈咪呀！》已成为今年北京演出市场票房最高的剧目之一。

　　作为全球上演场次最多的音乐剧，《妈妈咪呀！》的成功，对于音乐剧文化积淀并不丰厚的中国来说，她的经验不光在于一种文化的传递，更在于一个现代化剧目市场运营思路的开拓。

　　欢快内容安抚都市抑郁

　　《妈妈咪呀！》到底能带给观众什么呢？一位刚刚看过演出的观众说：“冲动。”在两个小时的演出中，感受到了强烈的震撼和冲动。冲动什么呢？“说不清楚。”没有答案，也许处处都是答案。

　　1999年4月6日，就在ABBA合唱团以“Waterloo”赢得欧洲歌唱大赛冠军的25周年那天，伦敦西区的爱德华王子剧院推出了一出由22首ABBA畅销金曲串联而成的全新音乐剧《妈妈咪呀！》，造成了空前的轰动。在《妈妈咪呀！》上演之前，伦敦西区的传统音乐剧演出本来已呈现衰落迹象，但是这出戏再次让音乐剧成为娱乐生活的主流。

　　独立又活跃的单身妈妈将要嫁出漂亮的女儿，女儿便擅自邀请了妈妈曾经提及的多年未见的3位男士来到一座岛屿上参加自己的婚礼，借机展开寻父计划，结果却意外地成全了妈妈的美好姻缘。蓝和白为主色调的简易布景，衬托出该剧轻松、浪漫的气氛。美妙动人的音乐也让人听起来不失温情、微笑和阳光。“我们为什么要在伤感的爱情中沉沦，为什么要听着伤心落泪的歌儿疗伤呢？”《妈妈咪呀！》始终充满着对人生的积极态度和对生活的乐观情绪。

　　首演当天，有人记下了这些数据。135分钟，22首ABBA合唱团的经典歌曲，45次会心的微笑，28次意外的爆笑，还有27次掌声的雷动。返场时观众们纷纷起立跟着一起“摇摆”，全场在歌舞中沸腾。据国外媒体报道，《妈妈咪呀！》在伦敦持续上演时，一家生产抗抑郁药品的企业甚至因为没有销路而倒闭。“当年我在国外看过这个剧目，尽管存在一定的语言障碍，但在读懂剧情后，剧中的情节和音乐，仍让我感动得难以自禁。”一位当年曾专程赶赴国外观看《妈妈咪呀！》的观众告诉记者，剧中的内容让她至今感到温暖而难忘。

　　2001年《妈妈咪呀！》带着对爱情、友情、亲情的思考和音乐背后的欧美20世纪70年代文化走进美国百老汇，在这个世界音乐剧殿堂获得成功。而今，《妈妈咪呀！》已经在全球20多个国家、130个大城市进行了巡演，票房超过16亿美元，是目前世界上演出场次最多的音乐剧，全世界已有超过2000万人爱上故事里的角色、内容以及音乐。

　　今年7月《妈妈咪呀！》首次进入中国，在上海进行了一个月的演出。8月7日，《妈妈咪呀！》又转程北京，进行她在中国文化中心的13天展示。

　　灵活定位适应京沪差异

　　尽管上海和北京同属中国最现代化的大城市，但对于《妈妈咪呀！》这出剧目的运作却有着不尽相同的特点。

　　被称为史上最赚钱音乐剧的《妈妈咪呀！》今年7月在上海演出32场，刚进行了一半就已经把1000多万元的成本收了回来。成群结队赶赴剧场的上海都市小资们，让《妈妈咪呀！》演出达到了一票难求的境地。

　　但《妈妈咪呀！》北京的承接方决定引进这部音乐剧之初，各方都不看好《妈妈咪呀！》在北京的市场。“跟上海相比，北京的劣势很明显，在音乐剧上两个城市至少有5年的差距。专家、业内人士都说北京根本没有能力演一个月。”北京中演世纪文化传播有限公司(以下简称“中演公司”)高级经理姚朔说。

　　业界的说法并非没有根据。2005年在北京上演的《猫》和《芝加哥》等国际大型音乐剧，票房就都不尽如人意。虽然铺天盖地的宣传将一些观众引入了剧场，但是在散场后的调查中有相当一部分人表示演出挺热闹挺花哨，但看不懂剧情。又比如本土音乐剧《雪狼湖》，虽然票房取得了成功，但却有超过半数的观众都是张学友的歌迷。

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