人家美国的《新闻周刊》充满尊敬地送了英达一顶“中国情景喜剧之父”的高帽子，不！英达可不答应，不是他谦虚，而是这个称号他觉得太庄重，他扛着太累，于是他当众严肃纠正说：“我啊，应该是中国情景喜剧之爹地。”

　　●情景喜剧诞生超前了

　　南方周末：情景喜剧多是反映城市生活，似乎是城市生活的发展为情景喜剧的发生发展提供了合适的土壤？

　　英达：老实说，情景喜剧刚出来的时候是超前了一点的，我们当时以为土壤是合适了，但刚出来的时候，观众是没有那么喜爱，没那么理解的。我刚从美国回来的时候，当时电视拍摄条件还不是太成熟，拍电视剧还像拍电影似的，室内剧都没有出现，情景喜剧更是一个离谱的事情。1990年拍《渴望》，它不是喜剧但是多是在室内拍摄的，轰动全国，因为当时没有这种形式。如果在这之前你提出拍情景喜剧，人家都不知道你在讲些什么东西。所以说情景喜剧的发展跟室内剧的发展是分不开的。《编辑部的故事》其实是一个典型的情景喜剧题材，如果当时这个剧交到我手里我就会把他拍成情景喜剧。

　　多数情景喜剧是城市家庭类的，我倒不认为是城市文化本身发展到了一个什么档次，很多人都还不明白什么是情景喜剧，是不是带有喜剧风格的或者调侃的就是情景喜剧？不是的。情景喜剧和别的剧种相比啊，它惟一的不同就是有观众的笑声。

　　真正跟着城市发展走的不一定受到观众的理解。像《中国餐馆》和《网虫日记》都过于超前了，它违背了喜剧中一个很重要的规律，喜剧中的人物应该比观众更低，有时候人物可能比观众高，但所处的环境低，喜剧人物一定要比观众可怜才行，一旦比观众高的人物做成喜剧，观众一看，你比我还强了那有什么可笑啊？有些观念啊，看起来很新鲜，观众也笑不出来，他不理解。包括我们搞了一些很时尚，年轻人喜欢的东西，包袱的设计铺垫，老百姓不能理解。

　　南方周末：以前的电视剧人物很少有那种自然的普通人的语言，说的是“神话”，可是情景喜剧的发端就是直接运用了城市生活老百姓的通俗语言，说的是“人话”，这可以看作是情景喜剧在电视剧或者喜剧发展方向上的重要作用吧。

　　英达：我们的情景喜剧可能是个划时代的东西，但是没有你所说的那么具有划时代的意义。我们平民化的语言或者口语中的幽默，早就有大师在做了，其中特别优秀的，以前有老舍，精彩程度绝对不在王朔以下。在语言上我们确实曾经经历过一个倒退，从“文革”后才又重新开始捡起我们日常生活中幽默的东西。从现实主义到自然主义的转变，我们确实在这里面做了一些工作，尤其是在幽默方面我们做的工作多一些。对电视剧方向的影响我们也不是始作俑者，因为前面还有《编辑部的故事》以及其他一些东西，包括《渴望》，它当时为什么会万人空巷，从情节上来讲，它不过是绕着弯的胡编，就是表演风格上的自然，语言的口语化吸引人。实际上到了1992年，我和王朔酝酿情景喜剧以及后来形成的情景喜剧的这整个风格，是水到渠成的事，我们只是在接过了前人的接力棒，并且跑得更远更快一些。但这个作用决不是我们在那个时候能预料的。王朔的风格给我们指明了方向，而那些细节性的身材式的大的风格都是梁左建立的。我呢，是梁左的合作者中最能体现他这种风格的。要说我们三个人的关系，那就是王朔是策划，梁左是编剧，我是导演。

　　●●情景喜剧阻力来自何处

　　南方周末：情景喜剧发展十年，我们似乎看不到它的成长和进步，似乎还是一种模式演到底，那么它的这10年难道就只是一个守成的过程？

　　英达：我们说它是10周年，那是从我和王朔在1992年11月份的时候在那里议论和筹划这个事情算起，其实观众真正看到情景喜剧只有八九年左右。从《我爱我家》开始才看到情景喜剧是怎样的一个东西。到现在为止，中国情景喜剧还没有达到情景喜剧应该达到的水准，还轮不到我们去探索新的东西。如果我们真正达到了它的完美状态才能去创新和突破。

　　南方周末：这个完美标准你指的是什么？

　　英达：要说他有一个祖师爷或者可以学习的目标，那就是国外的情景喜剧。情景喜剧是一个舶来品，当然主要是美国的，也包括一些其他国家。从《我爱我家》开始，华语地区也开始有地方拍一些方言的情景喜剧，像香港的，台湾的，当然这些是跟我们学的，他们起步比我们还晚。台湾拍过一个还是很有影响的情景喜剧叫做《我们一家都是人》，他们的拍摄和策划者就是到《我爱我家》的拍摄现场看了后回去学的。从这个意义上，我们在华语地区是第一家。

　　情景喜剧最早出现在美国是以英语为口语的，最早的像《我爱露茜》啊，所以我最早学习或者说进口上货的口岸是美国情景喜剧。

　　南方周末：国外的情景喜剧长达1000多集，我们只能拍200多集就不得了了。这种差距是主观还是客观的因素形成的呢？

　　英达：实际上我觉得更多的还是客观的原因。因为在主观上我们愿意并且能够把它拍下去，但是它的投入非常小，想拍长都很难。另外也有一个社会回报问题，如果社会回报确实好了，那么不管什么样的投资方他都愿意。按说到我们280集的情景喜剧，应该进入良性循环了，事实上不但没有，越拍还越亏。这种情况跟整个社会的运转机制有关。我们这事还没有进入整个社会大系统的循环。不仅情景喜剧没有，任何一个别的喜剧也没有。

　　南方周末：情景喜剧刚出来的时候，评论不太友好，10年后，情景喜剧还是被有些人认为俗，不能登大雅之堂，所以进不了电视台的黄金时间。10年了，你还有阻力大、受歧视的感觉吗？

　　英达：这个阻力并不是来自于社会。是谁在歧视他？以前可能是媒体，现在媒体已经理解了，那么是谁在歧视他，现在歧视它的只有播出单位——

　　电视台。从电视台审片到总编室还没有把情景喜剧放到它应有的位置上。当然，没有也是一件好事，什么时候情景喜剧要是在黄金档出现，这一天迟早是要来的，那就会有无数的天才庸才都来搞情景喜剧，那时候就可能没有我什么事了，所以现在我独占鳌头的局面还得感谢它还没有成为强势。

　　南方周末：你已经独占鳌头，寂寞已久，为什么还没有放弃或者转手的意思？

　　英达：从来没有人问过我这么一个问题。就是英达你干吗非要干情景喜剧？换句话说，你为什么不跟着别人一块搞人家以前搞过的喜剧？因为它是必然的，电视要搞喜剧，就必然要搞情景喜剧，情景喜剧可以说是电视喜剧的惟一形式。以前没有电视喜剧，我们搞电影，喜剧电影，或者是相声、小品都有观众在现场欣赏，没人想过这个道理，喜剧是大伙在一块欣赏的，电视改变了人们300年欣赏喜剧的方式，只有一个人在家里看电视，要是没人和你一块欣赏，这个喜剧就完蛋了，所以没有办法，我们只能把观众或者剧场的概念搬到电视里，那就是情景喜剧。如果写了一个90分的戏，如果没有现场观众的笑，结果就是60分不到。就这么简单。所以我们才在后来给自己制造一系列麻烦，比如把观众请进现场，表演要连贯啊……这是我们这么多年一直都想说明白的。

　　南方周末：你需要有个对手来刺激你的创造力吗？

　　英达：我不指望这个事情。我原来是希望有这么一个人，希望大家一看情景喜剧是不错，大家有才能的都来拍，后来发现有点难，我自己的起点也比较高，自己都超越不了自己了，对别人来说更有障碍。在这种情况下，希望有个人能横空出世，这恐怕是奢望。情景喜剧不是拣个金子一夜暴富，它里面有些规律性的东西，积累的经验，不可能有个人一夜就把这些经验都积累齐了杀出来。这就促使我想第二步，是不是我可以带一帮人出来，最后形成一种燎原之势，哪怕和我形成竞争。比如刘威，最早参加情景喜剧拍摄的之一，也是我的好朋友，他现在自己就拍了情景喜剧。还有其他一些。我们不把他们看成竞争对手，而是友军，是对我们的一种声势的支持。我们除了是一个情景喜剧的制作工场也是一个情景喜剧的培训学校。希望能用这种方式打破独此一家。一提到情景喜剧就是英氏，这未必是件好事。

　　来源：南方周末 作者：卢嵘