严格来说，过去一年的所谓“韩流”，其实乃以韩国电影(以下用韩片简称)为主，而以韩剧为副；这一点和于国内及台湾两地的情况颇为不同，主次的对象正好和香港相互更易。韩剧在香港能唤起一丝波澜的仅有《蓝色生死恋》及《爱上女主播》，而且两者都是后知后觉拾人余唾，乃在台湾成为热潮后再登陆香港。

　　相对来说，韩片于过去两年间，至少已有超过20部作品在电影院作公开放映，连同仅以影碟形式发行的作品，数量肯定在30以上。那么为何韩片可以在香港的电影市场上乐此不疲地涌现呢？

　　请注意在2002年，这一浪的“韩流”仍会以现在式的时态继续进行，《朋友》、《JSA安全地带》和《死不张扬离奇失魂事件》仍会

　　兵分三路上场，尤以前两者更是韩片中的重量级制作，说明了韩片在香港的电影发行市场上仍会是注目的宠儿。

　　类型片的天下

　　如果仔细一点去重新审视这些在港上映的韩片，不难发现基本上以类型片为主：恐怖片由《退魔录》打头阵，直到近期由《死亡录播》及《凶咒》接棒；爱情片自然以《八月照相馆》作首发，而其后的《触不到的恋人》、《伤心街角恋人》及《爱情倒后镜》等更可谓来者不绝；另一则以挑战感官的奇情片为主导，自然以《漂流欲室》为先导，往后的《幽异恋人》及《爱的躯壳》也是走相若的路线；黑色喜剧是另一强势力量，《加油、反斗、4条友》、《茅趸王》和即将上映的《死不张扬离奇失魂事件》都属于这一类的作品；较为特别的是它们以政治敏感题材作商业包装的作品，此固然乃因南韩特殊的历史背景所致，如《生死谍变》及《JSA安全地带》；甚至连更为少见的武侠片也可见，如《飞天舞》就是一“异数”；综上所见，可说韩片大都是在商业基础上稳扎稳打进行制作。

　　80年代的港产片再造

　　这种以类型片作基础的构思，其实是每一地区的电影市场起飞之际，均必然会采取的策略。事实上，《Variety》早曾报导韩片的本土市场非常发达，投资电影的回报高达20%30%，间接也令韩片的制作模式由以前的“忠孝路”系统及其它独立公司作主导的传统，改为由大财团作主导中心(如三星和大宇等)。这种勃兴起飞的状况，不期然教人想起1980年代港产片的高峰时期，因为本地市场有基本的支持，加上海外市场在稳定拓展中，于是逐渐成为了东方的好莱坞。

　　如果再从微观的角度审视，我们不难发现不少韩片和港产片都有藕断丝连的关系，而且是和1980年代互通气息的。《朋友》于宣传上标榜为韩版的《古惑仔》，其实此乃100%的误会；假若如是，张东健及刘五性等几兄弟便一早合伙共组帮会打天下了。现在两人的宿命对抗，以及背叛等主题，绝对是1980年代吴宇森的“喋血”系列母题重现，而且连个别场面的迫力也不遑多让。至于如《飞天舞》般生硬地搬弄港式武侠片于韩片的范畴中，固然有先天养分严重不足之嫌(这也是韩片在香港最“重创”的一个例子，宣传投资之巨和票房的反应背道而驰，说明本地观众在韩片中寻找认同香港的情意结之余，也肯定要有一定的水准保证)，但也不失为一正面的探路尝试。至于如刚才提及一系列恐怖片，更加是香港同类型低成本制作的异域知音。

　　由回顾到前瞻

　　然而寻根的背后并非想怀旧地在脸上贴金，现实为韩片的吸纳面委实既阔且广，才成就出今时今日的风貌。上述提及的爱情片正是吸收了日剧皇牌trendy

　　drama中的都市恋人故事类型，再加以尽量减低夸张肥皂化的处理基础上，才形成自己的低调浪漫风情来。而且如《八月照相馆》、《触不到的恋人》、《伤心街角恋人》及《春逝》等的共同主题都是一种东方式的压抑情致，再配合跨文化层的时空捉弄制肘，可说是能把共通的世界性类型元素和特殊的文化色彩结合，自然能招徕更广阔文化领域的观众认同。

　　甚至如黑色喜剧的类型处理上，也清楚可见由抄袭模仿的基础上，逐步走出自己的风格来。最明显的例子莫过于《加油、反斗、4条友》，内里的塔伦提诺影子可谓昭然若揭，而且这也并非一孤立现象，连泰国片《69两头勾》也如出一辙。当然塔伦提诺由独立自主电影出身，至成为商业系统的票房神话，一度成为不少热衷于拍电影的发烧友的偶象。但过了风潮后，如何把黑色元素融入了不同的类型中作混糅的求变处理，来得更加重要，而《JSA安全地带》和仅在港作影碟发行的《强捕》便是其中极为成功的例子。

　　从参考港产片的黄金时代，以及吸纳西方(塔伦提诺)及东方(日剧trendydrama)当时得令的风潮趋势，可见韩片的生命力正好在于取法乎上，而且在模仿的基础上逐渐迈步向前找自己的特色标志。

　　来源：二十一世纪环球报道 作者：汤祯兆