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　　关于“春晚”的评论，文友们已写了许多，笔者不想再赘述，避免“撞车”。评“春晚”，各抒己见，但有一点是共同的认识：今年的出新啦！不论是歌舞、是小品相声，都有比往年的出奇出新之处。

　　近年来对于“春晚”，大陆有过激烈的争论，问题的焦点在于节目的老套套，引不起观众的兴趣，“都是那几个人！”“跳呀，唱呀，还不是那些！”这是老百姓的批评。于是也有人提出：干脆停演算啦！但有人困惑：除夕没有春晚，要干啥？

　　这批评那批评，都是“出新”问题。即使“都是那几个人”，但他们只要出新了，也会受观众欢迎的，今年的赵本山、牛群等，不就有一番新面貌吗？杨丽萍也不再是独自转呀转的。他们突破了自己。

　　当然，出新说起来容易，真正做起来却是千难万难的。别说是导演、演职员，三番五次的更迭，单是为了上一个节目，有时简直是拚了一生的心血的，更不必说有的导演利用职权栽下马来的小插曲了。

　　早在上世纪五十年代初，大陆文艺界就有“百花齐放，推陈出新”的召唤，确也出了不少好作品，直至六十年代初，虽过“瓜菜代困难时期”，精品还是不少，无奈“文革”革了文化的命，八亿人民只看八个样板戏。改革开放后，文艺才逐渐地复兴起来。近年来更是极大的丰收，“春晚”就是一个例子。

　　文艺有创新才有生命。拨开政治不谈，就说《沙家滨》中的“斗智”这一场吧，为什么时至今日仍然百演不衰、深受观众喜爱？正在于它的新创意，它的生命力。

　　创新来自于创作人员的艰苦努力。剧本剧本，一剧之本。同一样的道理。创作人员需要良好的阳光、土壤。没有一定的创作环境，哪来的好作品？

　　来源：菲律宾《世界日报》 文：林炳辉