今年以来，中国动漫产业的发展声势极为高涨，政府鼓励引导，业界积极响应，各方面都显现出前所未有的兴旺景象。受这种形势发展的影响，笔者近期认真阅读了一些探讨此类问题的文章，在为产业气象之红火感到高兴的同时，却也从中发现了几点问题。这当中，既有产业构想层面的问题，也有企业开发及市场运作层面的问题。最为关键的一点，是我们对动漫这种东西的性质与特征，认识上存在较大欠缺，行动上显得有些盲目。

　　简而言之，目前大家看待动漫的角度，是在其作为一个产业所具有的巨大经济价值，以及保护与发扬中国传统文化两个侧重点上。对于前者，网上有很多的数据资料可作参考，这里无须赘述。对于后者，一个主要的动因，是不断有国外企业将出自中国的历史故事和民间传说制作成动漫，其中不乏胡编乱造之作，使我们感受到一种文化传统上的严重威胁。从资源保护及利用的角度来讲，这种外来威胁似乎是给中国的动漫产业造成了很大压力与紧迫感。事实是否真的如此，我个人有所怀疑，然而这点还不是最重要的。

　　动漫这种东西的性质非常复杂，其中既有文化、艺术、教育等方面的因素，也有科技、商业等方面的因素，成分众多，缺一不可。如上所述，目前国内业界对发展动漫的认识，一者在于发掘其巨大的经济价值，二者是为保护与发扬中国传统文化。表面看来，这样的认识已经足够全面了，但实际上却存在着这样那样的偏差，而最大的偏差之处就是艺术。

　　动漫首先是艺术，其次才是商品。或者说，动漫是一种商品化程度很强的特殊艺术形式。动漫同时又是一种综合性很强的艺术，在活动的画面背后，实际体现的是电影、电视、文学、音乐、设计等多种艺术形式的综合特性。动漫作品不仅画面要精美，还要符合大众的艺术品位和情感诉求。只有认识到这一点，才能从根本上把握住动漫产业的命脉。而从当前的情况来看，国内业界恰恰在这一点上存在较大缺失，这就难免给未来发展留下种种隐患。

　　隐患之一，重产出而不重质量。近年来，国内制作了数部动画影片，以及数量更多的动画电视剧。与美国与日本的同类作品相比，差距极为明显。尤其是所谓的动画大片，虽然耗资不菲，但制作水平却很是稚嫩。如果以这种水平制作动漫，前景很令人担忧。

　　隐患之二，重教育而不重趣味。上述国产动画片和动画电视剧，不仅画面质量不佳，而且故事的编排也很成问题。情节单一且枯燥，难以引起人们的观赏欲望。在这个方面，我们的确还要向迪斯尼和宫崎俊(日本动画大师)好好学习。

　　隐患之三，重传统而不重创意。对于本民族的传统文化，尊重与发扬固然是理所应当的，但同时也要重视演绎的方式，要符合当代人的欣赏品位，当然也不能胡编乱造得太厉害。其实我个人更加赞赏现代人的作品，全新的题材，全新的创意。在这个方面，我们还是要向宫崎俊学习。

　　笔者屡屡提到宫崎俊，不免会让一些人认为我有“哈日”情结，这是一种误解。我之所以推崇宫崎俊，是因为其作品的确具有非凡的艺术魅力，尤其是在情节设计上，新奇、独到并极为慎密，真可谓惊世骇俗。正是由于这样的艺术品质与艺术追求，宫崎俊已经在世界范围内为日本动画奠定了很高的地位。中国动漫要获得很好的发展，正是需要像宫崎俊这样的人物。

　　说到人，这其实是中国动漫最欠缺的，也是我最想谈论的一点。人才之说本不稀奇，然而我们在此所要谈论的人才问题却还有所不同。简单说来，泱泱大国的中华民族从来不缺乏任何类型的人才，即使像宫崎俊这样的奇才，中国也是不乏其人，而且不止一个两个。但问题是，这些人为什么没有及早地显露出来、壮大起来，发挥长远而宏大的影响力？回想当年，《大闹天宫》也曾让中国动画片和万氏兄弟扬名世界，其后却很快归于沉寂。再看看大家熟知的张导、陈导、冯导等人，一度曾经轰动世界影坛，后来却纷纷因制作烂片而自毁声誉。对于前者，我们可以归罪于时代的局限性。然而对于后者，我们却不知该当从何说起。归根结底或许只有一点，就是对艺术是否忠诚。而这，也是中国动漫最大的疑问与忧虑之所在。

　　(来源:《市场报》 作者:清晨)