影院里的灯熄了，又亮了，嘎达梅林定格在一片金色的辉煌里，悲怆、忧伤的马头琴声如泣如诉……《嘎达梅林》所带给我的感动和心灵的震撼，比冯小宁其他任何一部片子都来得更加强烈。于是，我迫不及待地想要见到他，除了祝贺，我还有很多很多的问题要跟他探讨，有很多很多的谜团需要他来解开。

　　《嘎达梅林》取材于历史上的真人真事，但有关嘎达梅林的记载却少之又少。影片中的真实成分有多少，哪些属于创作，如何把握真实与艺术的关系？

　　几乎没有一部影片是完全写实的，即使当年央视播放的一些纪录片，也经过一定的艺术加工。举例说，《泰坦尼克号》中的男女主角完全是虚构的；《拯救大兵瑞恩》，二战中确实有类似的战例，但瑞恩这个人物则是编的，问题是让你感觉就跟真的一样。实际上，这是所有电影人都在努力做的事情。嘎达梅林是真实人物，而要把他编成一个故事，最重要的就是要抓住他的灵魂，也就是精神。古今中外，用电影表现英雄的非常多，但英雄和英雄是不一样的，《勇敢的心》表现了一个为民族自由解放而战的英雄，《刺秦》中的荆轲则是一个仗义英雄，他很忠，忠君。而嘎达梅林的特点在哪里？这是大真实。我有一个观点，写剧本时要抓住三个“点”，即大真实、小真实和中“不”真实。中“不”真实就是指人物的走向、人物的故事，人物的发生情景。这些是虚构的，比如他走过来，走过去，跟谁说什么，和谁做什么，但原型是有的。为了起义的大业，牡丹开枪打死自己的孩子，这是事实，但我们必须把她编织在一个合理的情节中。史料记载，嘎达梅林死在冰河里，马踏破了冰层最后沉下去。如果这样去表现，就不如我们让他在灿烂的金红色的水中沉没，更具象征意义，更加壮丽，更有一种辉煌感，也符合嘎达梅林这一人物的完整塑造。历史事实和艺术虚构是要有一个限度的，一是大背景必须真实，二是他的精神必须真实，他的情感必须真实。嘎达梅林是为了蒙古民族生存的草原，这个真实是绝对不能有丝毫改变的，但是我们可以把他从一个王爷的卫队长，转变成为一个反抗的英雄。

　　《嘎达梅林》从第一次建组到现在才摄制完成，前后经历了5年的时间，为什么？

　　这是我创作的一个规律，《红河谷》用了7年，《黄河绝恋》用了5年，《紫日》用了10年。我以为这是属于艺术规律范围之内的，是带有中国特色的艺术规律。另外，我在想如果1997年我就把《嘎达梅林》推出来，可能会是一个“《红河谷》第二”。经历了《黄河绝恋》和《紫日》的两次电影创作，可能会调整自己的一些东西，对剧本的成熟有好处。如果那一次拍，我会侧重他的阶级斗争，侧重嘎达梅林是一个被压迫者，一个反抗者，基本上还是一个《勇敢的心》，或《斯巴达克斯》。拍《紫日》时我去内蒙古草原，再反思《嘎达梅林》这个题材，发现了一个很重要的东西，那就是他起义的目的。从满清开始开垦草原，老百姓上百次地起义，这不是一个偶然，其根本就是草原是不可以破坏的，否则，老百姓世世代代就没有了生存的环境。到今天，一个道理，草原破坏了，导致的就是铺天盖地的沙尘暴，我们都身受其害。嘎达梅林们为此付出了生命，我们发现了这一题材中原来还有这么一个闪亮的东西。有人说是环保，不对！是生命与环境的大课题。这个课题如果干巴巴地去创作，可能会拍出我环保人员去植树什么的。所以，沉淀了5年，福焉？还是祸焉？我倒觉得是天大的好事，使《嘎达梅林》的定位更加准确。在这期间，有大量的蒙古族专家、学者、历史顾问、民族顾问对剧本进行了研究和修改，电影局在审查《嘎达梅林》的过程中，几乎没有一条意见，一次通过。本子磨得好一些，绝对没有坏处。而这些年我们的不少国产影片，其中包括部分“主旋律”影片，让老百姓反感，正是因为有急功近利的色彩在里头。某些非主流影片也一样，比如想迎合某一个国际奖。我越拍越觉得我们应当先在艺术观上进行自我修养。(北京青年报老维子)